lunes, 22 de mayo de 2017

100 Años de Animación Española, Arte y Tecnología

Es indiscutible que la animación española se ha ganado un lugar destacado en la escena internacional que la ha hecho merecedora de recibir no sólo la atención de foros especializados, como fue el caso del Festival Internacional de Animación de Annecy, que en su edición del año 2015 ponía su foco sobre la animación producida en España, sino que también ha atraído el interés de un buen número de importantes socios de producción allende las fronteras, lo que ha hecho posible que el talento nacional esté cada vez más reconocido fuera del país: hoy en día podemos sacar pecho porque el recién estrenado estudio 3Doubles Producciones está desarrollando un par de películas en co-producción con la mayor editorial de cómics de Canadá, Arcana Studios, o porque Paramount cuenta con Ilion Animation para desarrollar algunas de sus películas de animación, como "Amusement Park", como también cuentan con ella desde Skydance; del mismo modo que Paramount decidió apostar por la distribución de la película "Atrapa la Bandera" de Enrique Gato, o Disney estuvo tras la distribución de "Ozzy" a través de Buena Vista Internacional; sabemos que la película ganadora del Goya, "Psiconautas, Los Niños Olvidados", de Alberto Vázquez y Pedro Rivero se estrenará en EEUU de la mano de GKIDS; o celebramos que la compañía Dragoia Media de Manuel Cristóbal haya alcanzado un trabajado acuerdo con China Film Animation para producir una serie de películas de animación basadas en una colección de alcance internacional como "Dragonkeeper" de Carole Wilkinson, en lo que constituirá el caso más ambicioso de coproducción entre España y China; mientras somos testigos de cómo las ideas y diseños de The SPA Studios son desarrollados en numerosas películas de grandes estudios o su proyecto "Klaus" despierta la curiosidad de buena parte del globo; o los diseños de personajes realizados en un pequeño estudio como Headless han sido en buena parte determinantes del éxito de una serie de alcance internacional como "Trollhunters", de Guillermo del Toro. Son logros todos ellos que, si bien responden lógicamente al talento de los equipos que los han impulsado y hecho posibles, se engloban también en la historia colectiva de la animación española, cuyo conocimiento nos permite entender hasta dónde se ha llegado sabiendo de dónde venimos. En este sentido, el recorrido de la animación producida en el país tiene superados los 100 años desde que en 1915 se produjera el primer cortometraje de animación basado exclusivamente en dibujos, titulado "El Apache de Londres", o ya una década antes el pionero aragonés Segundo de Chomón iniciara sus experiencias con la animación de objetos ("El Hotel Eléctrico", 1908), por lo que herramientas como el libro "100 Años de Animación Española, Arte y Tecnología", publicado por Sygnatia con la colaboración de la Federación de Animación Diboos, se convierten en un recurso esencial para formarse una perspectiva de cómo ha evolucionado la animación en España a lo largo de todos estos años y vislumbrar hacia dónde se encamina.


Los autores del libro, editado por el productor Manuel Cristóbal, han sido Pilar Yébenes, Profesora Titular de Animación y Videojuegos de la Universidad Europea de Madrid; Rodrigo Mesonero, Profesor de Comunicación Audiovisual en la Universidad Europea de Madrid; José Antonio Rodríguez,  director de producción en largometrajes como "Planet 51" o "Futbolín", entre otros, y Director Académico del Área de Arte, Diseño Visual y Animación de U-TAD; y Samuel Viñolo, diseñador gráfico y animador, y profesor en la Universidad de Vic, Universidad de Girona y Universidad de Coventry. Por otra parte, el libro se ha realizado gracias a la colaboración y financiación de Diboos, El Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, Egeda, Crea SGR, Safe creative y 3D Wire.
Redactado en español y en inglés, y a lo largo de casi 400 páginas ricamente ilustradas con imágenes de fotogramas, pósters, diseños y storyboards relacionadas con las producciones analizadas, el lujoso volumen repasa varias de las obras animadas que han marcado un antes y un después en la animación española a lo largo de sus primeros 100 años, a través de una selección de 180 obras representativas de su evolución y de una relación de estudios y empresas importantes dentro del sector; entre aquellas obras se encuentran largometrajes, cortos y también series, un formato este último que sin duda ha formado parte importante de nuestra historia, marcando hitos destacados, pero que no siempre se encuentra suficientemente reconocido en los estudios y antologías sobre el sector. Siguiendo un orden cronológico que se inicia en 1915 con el cortometraje "El Apache de Londres" - creado por la compañía catalana Studio Films y del que no se conserva ninguna copia -, la mirada al largo recorrido de la animación realizada en España se extiende desde las primeras expresiones en animación del siglo XX hasta las producciones más recientes del presente siglo, que ocupan más del 50% de los títulos analizados por el libro, dando testimonio de la vitalidad que está experimentando la animación en el país. El extenso abanico de producciones en las que la obra fija su mirada, que ofrece en general detalle sobre la ficha técnica de las obras, las circunstancias políticas, sociales y/o tecnológicas en las que se produjeron, su argumento y la recepción que obtuvieron, permite formarse una visión muy completa de la trayectoria y logros de los artistas y productores nacionales, al mismo tiempo que permite recordar hitos destacados: como el hecho de haber producido el primer largometraje de animación en color en Europa ("Garbancito de la Mancha", de 1945); la primera serie de animación emitida en TVE, que fue "Molécula"  (1965), de la leyenda de la animación Cruz Delgado, responsable de largometrajes, cortos, piezas de publicidad y series de animación que se ganaron el derecho a ser recordadas siempre que se hable de animación española,entre las que destaca también la genial serie "Don Quijote de la Mancha" (1979); así como el primer largometraje de animación para adultos ("Historias de Amor y Masacre", 1978); las legendarias series de BRB, realizadas algunas de ellas en coproducción con Nippon Animation, como "Ruy el Pequeño Cid" (1980), "D'Artacan y los Tres Mosqueperros" (1982), "La Vuelta al Mundo de Willy Fog" (1983), "David el Gnomo" (1985)...; los primeros largometrajes en 3D, como "Megasónicos" (1997), de Baleuko, y "El Bosque Animado" (2001), de Dygra, y la primeras series, que fueron "Esquimales en el Caribe" y  "Defensor 5, la última patrulla" (2000), de la productora Anima2 de Emilio Aragón; las primeras producciones para internet, entre las que destaca el fenómeno en que se convirtió "Cálico Electrónico" (2004); y tantas producciones que han contribuido a la proyección internacional de nuestra animación, como "Planet 51" (2009) de Ilion Animation, "Chico y Rita" (2010), de Fernando Trueba y Xavier Mariscal,  "Las Aventuras de Tadeo Jones" (2012) de Enrique Gato, "Arrugas" (2012) de Ignacio Ferreras, o la reciente "Psiconautas, Los Niños Olvidados" (2015), de Alberto Vázquez y Pedro Rivero, entre muchas otras.



Una de las características a destacar especialmente en el libro, por cuanto tiene de innovadora y en cuanto contribuye a ampliar de forma constante y actualizada la información contenida en aquél, es la que se refiere a su parte interactiva, que, a través de códigos QR, permite a los lectores ver, a través de sus móviles y con la ayuda de una aplicación diseñada expresamente, casi noventa videos entre cortometrajes completos (como "La dama y la muerte", único corto español nominado a los Oscar, o "Minitauromaquia"), episodios de series, cabeceras y tráilers; e incluso cuenta el volumen con algunos recursos - pocos, de momento - de realidad aumentada, que lamentablemente sólo se pueden disfrutar con un dispositivo del que actualmente pocos disponemos. Es interesante además que, gracias a esos avances tecnológicos, el libro promete irse actualizando poco a poco mediante nuevos contenidos.
Si bien el volumen se presentó el 20 de septiembre del año pasado, en el marco del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, y posteriormente en otros eventos y foros como el mercado internacional 3D Wire en Segovia, o la Academia de Cine en Madrid aprovechando el día internacional de la animación, y aunque se esperaba que saliera a la venta en noviembre del año pasado, problemas de imprenta impidieron su lanzamiento en la fecha prevista. Ahora sin embargo, el fantástico libro ya está disponible y a la venta en su propia página de internet (http://100aae.es/), con lo que no tenéis que esperar más para darle el lugar que merece en las bibliotecas de todo amante de la animación.

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jueves, 18 de mayo de 2017

El Festival NonStop continúa con el Seminario de Concept Art

Tras ocho años de existencia y con una recién estrenada etapa como Movimiento Internacional de Cine de Animación, NonStop Barcelona Animación celebra este 2017 su octava edición con una programación en dos partes: la primera que tuvo lugar en la ciudad condal del 14 al 19 de marzo en el Arts Santa Mónica, en colaboración con el Festival Internacional de Cortometrajes y Animación de Barcelona, Mecal, con más de 20 invitados, así como con distintos talleres, proyecciones, etc.; y una segunda parte, el Seminario Concept Art NonStop, que celebrará del 22 al 23 de mayo en Madrid, por primera vez, y en Barcelona, por segunda, del 25 al 27 de mayo. Representantes de la industria de los videojuegos y la animación, figuras ya consolidadas y talentos emergentes se darán cita en este seminario cuya vocación es la de promover, potenciar y acercar la animación a un público cada vez más plural.


El seminario, que se celebrará en el Centro Universitario de Artes TAI de Madrid (C/ Recoletos, 22) los días 22 y 23 de mayo y que, posteriormente, continuará en Barcelona, dónde el año pasado se celebró su primera edición, estará organizado en seis clases magistrales de dos horas de duración y las Portfolio Sessions.
El encargado de dar el pistoletazo de salida, el lunes 22 de mayo a las 10h será el artista conceptual Kalen Chock, que ya participó en la pasada edición del seminario en Barcelona y que ha trabajado para empresas como Industrial Light and Magic, fundada por George Lucas en 1975, Wavedash Games, Ember Lab, Cryptozoic, Visual Creatures o Virtual Toys. A las 12:15h será el turno de la master class de Jomaro Kindred, ilustrador y artista conceptual que comenzó a dibujar con tan sólo siete años y que, en la actualidad, forma parte del equipo de Hearthstone, en Blizzard Entertainment. Ya por la tarde, a las 15:45h, el público asistente podrá disfrutar de la conferencia del español Ayi Sánchez, que ha participado, entre otros, en la creación del videojuego de acción Gears of War 4.
El martes 23 de mayo a las 10h, la conferencia correrá a cargo del artista conceptual Jama Juravaeb que ha trabajado para Marvel, Disney y Warner Pictures y que ha trabajado en grandes y exitosas producciones como "La Bella y la Bestia", "Avengers: Age of Ultron", 2X-Men: días del pasado futuro" o "Guardianes de la galaxia". Tras una breve pausa, Dan Luvisi, de cuya presencia también se pudo disfrutar en la pasada edición del Concept Art Non Stop, creador del famoso libro "LMS: Killbook of a bounty hunter", será el encargado de conducir la master class de las 12:15h. La última conferencia comenzará a las 15:45h de la mano del artista conceptual Alex Konstad que ha trabajado para Blizzard, Riot Games, Psyop, Games Workshop, Reel Fx, entre otras, y que, actualmente, es ilustrador freelance en Warhammer.
Las jóvenes promesas de la animación tendrán la oportunidad de mostrar sus trabajos ante los conferenciantes de cada uno de los días en las Portfolio Sessions, que comenzarán a las 18h y que se prolongarán durante una hora. Los artistas invitados revisarán los portfolios de los asistentes y los asesorarán de manera personalizada. A continuación, se celebrará un concurso de Speedpainting patrocinado por la compañía de tabletas digitales Wacom y Sakura, dedicada a los productos de bellas artes. Finalmente, las jornadas acabarán con un espacio Networking gratuito para los asistentes y, además, abierto a profesionales del sector, pensado para hacer nuevos contactos y generar relaciones laborales fructíferas.



En Barcelona el Seminario se desarrollará principalmente en el Auditori del Col·legi de l'Audiovisual de Catalunya (25 y 26 de mayo)y en Escola Joso y FX Animation Barcelona 3D & Film School (27 de mayo), y estará también organizado en seis clases magistrales de dos horas de duración que incluirán un turno de preguntas y respuestas. A partir de las 18h comenzarán las Portfolio Sessions, y a continuación, se celebrará también un concurso de Speedpainting patrocinado por la compañía de tabletas digitales Wacom y Sakura, dedicada a los productos de bellas artes. Finalmente, las jornadas acabarán con un espacio Networking gratuito para los asistentes y, además, abierto a los profesionales del sector. La sesión matinal del sábado 27, que se celebrará en la FX Animation Barcelona 3D & Film School, estará dedicada al reclutamiento de artistas por parte de empresarios del sector, mientras que por la tarde, se celebrarán cuatro workshops de plazas limitadas en la Escola Joso.
El encargado de dar inicio al seminario en Barcelona, el jueves 25 a las 10h en el Auditori del Col·legi de l'Audiovisual de Catalunya (C/Casp, 130), será el artista conceptual Alex Konstad, que ha trabajado para Blizzard, Riot Games, Psyop, Games Workshop, Reel Fx, entre otras, y que, actualmente, es ilustrador freelance en Warhammer. A las 12:15h será el turno de la master class de Jomaro Kindred, ilustrador y artista conceptual que comenzó a dibujar con tan sólo siete años y que, en la actualidad, forma parte del equipo de Hearthstone, en Blizzard Entertainment. Ya por la tarde, a las 15:45h, el público asistente podrá disfrutar con la conferencia de Ayran Oberto, artista conceptual que ha centrado su carrera profesional en el mundo de la publicidad.
El viernes 26 de mayo a las 10h, en el Auditori del Col·legi de l'Audiovisual de Catalunya, la conferencia irá a cargo del artista conceptual Stéphane Wootha Richard, ilustrador independiente de cine de animación, videojuegos y la industria editorial, entre cuyos clientes se cuentan Ankama, Lengendary Digital Networks o 3D Total, entre otros. Tras una breve pausa, el artista noruego Even Amundsen, que comenzó su carrera en el prestigioso estudio Volta, será el encargado de conducir la master class de las 12:15h. La última conferencia comenzará a las 15:45h de mano del español Ayi Sánchez, Senior Enviroment Artist que ha participado, entre otros, en la creación del videojuego de acción Gears of War 4. Las jóvenes promesas de la animación tendrán la oportunidad de mostrar sus trabajos ante los conferenciantes del día en las Portfolio Sessions, que comenzarán a las 18h y se prolongarán durante una hora.
Por otra parte, a las 16h también se desarrollará un acto asociado al evento en la Sala Glups! de Norma Cómics (Passeig de Sant Joan nº 7 de Barcelona).
El sábado 27, entre las 10 y las 14:15h, se celebrará una sesión especial de recruitment en la FX Animation Barcelona 3D & Film School (C/ Àvila, 41 bis), un encuentro donde las empresas invitadas podrán reclutar a artistas con la finalidad de ofrecerles trabajo. Por la tarde, entre las 16 y las 19h, en la Escola Joso Centre de Comic i Arts Visuals (C/ Entença, 163) Kalen Chock, que ya participó en la pasada edición del seminario, Ayran Oberto, Jomaro Kindred y Alex Konstad serán los encargados de dirigir cuatro workshops de plazas limitadas.

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miércoles, 17 de mayo de 2017

Mamoru Hosoda presentará su próxima película en Cannes

Variety ha revelado en exclusiva que la próxima película del realizador japonés Mamoru Hosoda, titulada "Mirai" (Futuro) será presentada en Cannes por Charades, el nuevo sello de ventas internacional lanzado por Carole Baraton (antigua jefa de ventas en Wild Bunch), Yohann Comte (antiguo jefe de ventas adjunto en Gaumont) y Pierre Mazars (ex-jefe de ventas en Studiocanal).
Esperada para mayo del 2018, la película del estudio Chizu sigue a un niño de 4 años que se enfrenta a la llegada de una hermanita cuando las cosas se vuelven mágicas: el misterioso jardín del patio trasero de su casa se convierte en una puerta temporal que permitirá al protagonista conocer a su madre cuando era niña y a su bisabuelo como un hombre joven o a su hermana como una mujer, lo que le permitirá cambiar de perspectiva y le ayudará a convertirse en el hermano mayor que debería ser.
Según Hosoda, que esta vez ha escrito en solitario el guión, el proyecto es muy personal y está inspirado en su propia experiencia tanto como hijo - nunca tuvo oportunidad de compartir una bebida o una comida a solas con su padre, que nunca estaba en casa - como desde su posición como padre de dos criaturas: Mirai es el nombre de la hija de Hosoda - y también el de la pequeña que llega al seno familiar del protagonista de la película - y los celos que despertó en su hijo le dieron la idea para el largometraje, al hacerle entender qué es lo que los humanos deseamos fundamentalmente y cuál es el  significado de la vida. Pero al mismo tiempo, el director quiere darle a la película una dimensión muy universal, como en todas sus películas anteriores, tanto en lo que respecta a los temas del largometraje como a los diálogos. En este sentido, Hosoda afirma que siempre hay un hilo común en los temas de sus películas: "La Chica que Saltaba a Través del Tiempo" iba sobre la juventud; "Wolf Children", "Ame" y "Yuki" iban sobre la maternidad; "El Niño y la Bestia" giraba sobre la figura del padre; y la nueva película, "Mirai", girará en torno a la relación entre hermanos y hermanas, mostrando a un niño que intenta reclamar el amor de sus padres.

El Niño y la Bestia
Según indica Mamoru Hosoda, la nueva película, al mismo tiempo que mostrará algo nuevo, le permitirá también desarrollar las anteriores, como cada una de ellas ha hecho respecto a la precedente, al mantener una coherencia basada en su experiencia de la vida, que le ha permitido entender que todo en la vida se repite, y que el tiempo y las vidas de cada uno se superponen, conformando un flujo vital.

martes, 16 de mayo de 2017

"En este Rincón del Mundo" se estrena en junio

La película "En este Rincón del Mundo" de Sunao Katabuchi, producida por los creadores de "Millenium Actress" y "Tokyo Godfathers", y aclamada por la crítica de todo el globo, se estrenará en cines el 30 de junio de la mano de Selecta Visión.


Después de estar en Japón en el top 10 de recaudación durante 15 semanas consecutivas y recaudar más de 30 millones de dólares en su país de origen, ha sido seleccionada por el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy 2017 para competir en la Sección Oficial. En España, se presentó oficialmente fuera de competición en el Festival Internacional de Cine de Gijón 2016 y además ganó el Premio del Público en el Festival de Anime de Navarra 2016. Fue, además, una de las seleccionadas para la I Muestra de Cine Japonés organizada por la Embajada de Japón.
Producida para conmemorar el 70º Aniversario de la caída de las bombas de Hiroshima y Nagasaki, y basada en la obra original de Fumiyo Kouno, cuenta la historia de Suzu, una muchacha que trata de encontrar la felicidad en los tiempos convulsos de la Segunda Guerra Mundial.
Año 1944, Suzu es una muchacha de 18 años a la que le encanta dibujar cuya vida cambia por completo cuando recibe una propuesta de matrimonio. De esta forma, la joven se convierte en la esposa de Shusaku, un funcionario judicial del tribunal militar, y se traslada a vivir con la familia de este a la ciudad de Kure, a pocos kilómetros de Hiroshima. Allí convive con sus amables suegros, su estricta cuñada y su dulce sobrina política mientras la Guerra en el Pacífico se intensifica y los suministros comienzan a escasear. Un día, recibe la visita de Tetsu, su mejor amigo de la infancia, cuyo barco se encuentra atracado en el puerto de Kure y que despierta en ella sentimientos que creía olvidados. Poco después comienzan los bombardeos y llega el fatídico verano de 1945…


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"Ballerina" llega en Blu-Ray y DVD

A Contracorriente Films lanza el 13 de junio en BLU-RAY y DVD la película "BALLERINA", en castellano, catalán y euskera y 3 ediciones distintas: Combo 2 discos BLU-RAY 3D + DVD con Funda Pop-Up 3D; edición DVD; y Edición Exclusiva el Corte Inglés con DVD y CD. Dirigida por Éric Summer y Éric Warin, se trata de la primera incursión de la productora QUAD (Intocable, Los Seductores) en el mundo de las películas de animación y han trabajado con L’ATELIER ANIMATION y Theodore Ty y su equipo, responsables de grandes éxitos como "Madagascar", "Kung Fu Panda" y "Mulan".


"BALLERINA" es una de las películas de animación europeas más exitosas de los últimos años, con más de 1,2 millones de espectadores en España. En su versión original cuenta con las voces de Elle Fanning (Maléfica), Dane DeHaan (Lawless (Sin ley)), la bailarina Maddie Ziegler y la cantante Carly Rae Jepsen. Y las espectaculares coreografías son obra de Aurélie Dupont y Jérémie Bélingard, embajadores mundiales de la Ópera de París.
Cuenta la historia de Felicia, una chica huérfana con gran determinación y un único sueño: convertirse en bailarina. Para ello contará con la ayuda de su amigo Víctor, un joven inventor junto al que compartirá muchas y divertidas aventuras en la mágica París.. Podéis leer nuestra crítica de la película aquí.

CONTENIDOS ADICIONALES DEL COMBO BLU-RAY 3D:
    • Teaser
    • Tráiler
    • TV Spots: Bailarina, Sueños, Amigos y Entrenamiento
    • Cómo se hizo
    • Ficha artística / Ficha técnica
    CONTENIDOS ADICIONALES EN DVD:
    • Teaser
    • Tráiler
    • TV Spots (1 min.)
    • Cómo se hizo
    • Ficha artística / Ficha técnica

    También estará disponible el pack con las cuatro películas de ALVIN Y LAS ARDILLAS
    • Teaser
    • Tráiler
    • TV Spots (1 min.)
    • Cómo se hizo
    • Ficha artística / Ficha técnica
    • CD con la BANDA SONORA ORIGINAL de la película (9 tracks)

    Ficha técnica:
    Título Original: Leap!
    Año: 2016
    País: Francia / Canadá
    Director: Éric Summer y Éric Warin
    Guión: Éric Summer, Laurent Zeitun y Carol Noble
    Música: Klaus Badelt
    Productora: Quad Productions, Main Journey y Caramel Film en co-producción con Gaumont y M6 Films
    Presupuesto: 30 millones de dólares

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    Richard La Cigüeña

    Los productores de "¡Upsss! ¿Dónde está Noé!" vuelven con otra aventura en 3D protagonizada por animales en una entretenida cinta familiar que logra atrapar al espectador de principio a fin en la conmovedora y divertida historia de amistad que surge entre tres peculiares personajes envueltos en una road movie que les llevará en un viaje de autodescubrimiento del norte de Europa a la cálida África.


    Huérfano de nacimiento y criado por cigüeñas, el gorrión Richard cree que es una de ellas. Pero llegado el invierno,cuando llega la hora de migrar a tierras más cálidas, su familia de cigüeñas debe revelarle su auténtica identidad y dejarle atrás en el bosque, pues no sobreviviría el largo viaje a África. Decidido a demostrar que es una cigüeña, Richard se aventura hacia el sur por su cuenta, acompañado de un búho excéntrico con un amigo imaginario y un periquito que aspira a ser un cantante famoso, iniciando una increíble aventura en la que deberán superar numerosos obstáculos gracias a la fuerza de la amistad.


    Toby Genkel y Reza Memari dirigen esta película, basada en un guión original del segundo, que en el fondo cuenta lo mismo que "¡Upsss! ¿Dónde está Noé?" - unos jóvenes animales separados de sus padres deben reencontrarlos por su cuenta y por el camino coinciden con otras criaturas tan solas como ellas y aprenderán el valor de la amistad - pero que logra mejores resultados que aquélla gracias a su sencillez y buen humor. En efecto, el acierto de la presente película está en que se desarrolla sin mayores pretensiones más allá de lo que quiere contar y para ello utiliza muchos menos personajes, con lo que puede ahondar mucho mejor en la historia y personalidad de cada uno de ellos, y por otra parte logra introducir muchas situaciones cómicas - en las que sin duda el periquito Kiki se alza como el rey del espectáculo - que favorecen el ritmo de la película e intensifican la empatía generada por sus protagonistas. Además la historia progresa a buen ritmo gracias a las secuencias de acción y retos en los que se ven envueltos los personajes, que son numerosos y variados - tales como unos murciélagos mortíferos, la adicción a las redes sociales, cuervos mafiosos, un Boeing 747 atronador, o un peligroso tejón - en lugar de girar alrededor de un determinado villano o enemigo principal, si bien sirven todas ellas para poner de manifiesto que el verdadero enemigo es el aislamiento, la desconfianza y los prejuicios, al tiempo que demuestran que el mejor apoyo es la amistad, que no distingue entre quienes se sienten diferentes. Algo que además se consigue transmitir con la propia imagen y la actuación de los personajes, sin necesidad de repetir machacones eslóganes.
    La iluminación y, en geneal, el acabado de las escenas se erigen como uno de los principales puntos débiles de la película, al no mostrar una buena integración con los fondos, sobre los que los personajes aparecen planos, e iluminados bajo unos criterios que no coinciden en absoluto con la iluminación de la escena; en este aspecto, la película aparece con unos logros muy inferiores a aquellos a los que nos tienen acostumbrados los grandes estudios.
    Sin embargo, la animación se desarrolla de forma razonablemente correcta, contribuyendo incluso a crear verdaderos gags visuales como el alelamiento de los pájaros enganchados a las redes o el torpe aleteo del periquito Kiki, una ave que tiene miedo de volar.


    Lo mejor: la genial referencia a la alienación colectiva que suponen las nuevas tecnologías, y concretamente el uso abusivo de los smartphones y las redes sociales, mediante la caricaturización de un grupo de palomas realmente enganchadas a la red.
    En contra: una iluminación poco ambiciosa afea el conjunto visual de la película.

    sábado, 13 de mayo de 2017

    Palmarés de Animayo Gran Canaria

    Animayo Gran Canaria 2017 despidió su edición número doce, con un especial dedicado a la mujer en el sector de la animación, los efectos visuales y los videojuegos y se prepara para desembarcar en Madrid, Barcelona, Los Angeles, Bombay, Lisboa y Lanzarote.
    El XII Summit, Conferences and International Film Festival of Animation, Visual Effects and Video Games Animayo, volvió a emerger desde Gran Canaria, a nivel internacional, como enclave del cine de animación, de los efectos visuales y de los videojuegos, con un total de catorce master classes de ponentes internacionales, cinco secciones oficiales a concurso que han dado lugar al Palmarés Animayo 2017, especiales de animación japonesa y eslovaca, nueve talleres formativos para distintos segmentos de edad, un foro profesional de inversión y financiación, recruitments y revisiones de portfolios de productoras nacionales, espacios de videojuegos y realidad virtual con torneos en vivo, becas al talento valoradas en más de 20.000 euros, una exposición de fotografía y encuentros con escuelas y actividades y conciertos al aire libre.
    Este año los responsables de la selección de trabajos a concurso han visualizado más de 2000 películas realizando una primera preselección de 600 cortometrajes. De los afortunados que pasaron por la “short list”, compuesta por los ganadores procedentes de 22 países distintos, el gran ganador de esta edición ha sido “Cosmos Laundromat” de Mathieu Auvray de los Paises Bajos y con técnica 3D que se llevó a casa el Gran Premio del Jurado además del premio Mejor 3D/CGI y el ganador del Mejor Cortometraje Español fue“Roger” de Sonia Cendón, Sara Esteban, Arnau Gòdia, Ingrid Masarnau y Martí Montañola el cual pasará a directamente a la preselección del Goya® del próximo año.

    Cosmos  Laundromat

    Roger

    Entre los ganadores en otras categorías encontramos: “First Bloom” de Tingting Liu de China, que fue Mejor 2D con técnica de Animación por ordenador; el premio Social Awareness fue para “My life I don't want” de Nyan Kyal Say de Myanmar ; “Back Then”, cortometraje español de Diego Porral, se llevó el premio a la Mejor Comedia; “ Au Revoir Baltazhar”, cortometraje suizo de Rafael Sommerhalder, consiguió el premio al Mejor Stop Motion; “Scrambled”, de los Países Bajos, de Bastiaan Schravendeel se alzó con el premio Mejor Talento Emergente; “The Last Bastion” de Matt Bums (EEUU) ha sido galardonado con el premio a la Mejor Cinemática Videojuegos; en la categoría de Mejor Vídeo Musical el premio fue para “ Leningrad” de Ilya Naishuller de Rusia; “Tomorrowland – Infected” consiguió el premio a Mejor publicidad, procedente de Canada/Países Bajos; “Down The Wire”,  de Juan Carlos Mostaza, se llevó la Mención especial del festival al mejor cortometraje español - animación con ñ; “ El Criptozoólogo” obtuvo la Mención al mejor cortometraje para todos los públicos, realizado por Vicente Mallols (España); “24 Días de Tortura” se llevó la Mención Especial del Festival al mejor Cortometraje de Humor, realizado por Ines Pagniez y Victoria Jardine (Reino Unido - Alemania); la Mención Especial del Festival al mejor Stop Motion fue para “Ossa” de Dario Imbrogno, de Italia; “Borrowed Time” obtuvo la Mención Especial del Festival al Mejor 3D realizado por Andrew Coats y Lou Hamou-Lhadj de EEUU; “The Unlikely Hero”,  de Brasil, consiguió la Mención Especial del Festival a la mejor Publicidad; para “Accidents, Blunders and Calamities”,  por James Cunningham de Nueva Zelanda, fue la Mención Especial del Festival al mejor corto de Estudiante; “Citipati” consiguió la Mención Especial del Festival al mejor VFX, realizado por Andreas Feix (Alemania); “Poilus”, realizado por Guillaume Auberval, Léa Dozoul, Simon Gomez, Timothé Hek, Hugo Lagrange, Antoine Laroye y David Lashcari de Francia, recibió la Mención Especial del Festival Social Awareness; y uno de los premios más queridos del festival, el Premio del público, recayó sobre “La muñeca que eligió conducir”, cortometraje dirigido por Jordi García Jiménez  (España).

    La Muñeca que Eligió Conducir

    Durante toda la semana el Centro de Iniciativas Culturales CICCA, el Teatro Guiniguada, y la Alameda de Colón se convirtieron en espacios tecnológicos de expresión artística, formación y desarrollo económico e industrial dentro de su sector.
    La XII Cumbre Animayo contó con el apoyo institucional del Cabildo de Gran Canaria, el Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, la SPEGC, Gran Canaria Film Commission, el Gobierno de Canarias y la Fundación de La Caja de Canarias. Tampoco faltaron patrocinios privados como Binter, U-tad, Cesur, Centro Checo de Madrid, Instituto Polaco de Cultura de Madrid, Instituto Eslovaco de Madrid, Goethe Institut Madrid, y colaboraciones como las aportadas por Filmoteca Canaria, Inextremis Film Services, ULPGC, ULL, AC Hoteles, Cicar, Firgas, Tirma y Parking 1º de Mayo.
    Un total de veinticinco especialistas y profesoras acudieron a la XII Cumbre Animayo para impartir master classes y talleres. Las master classes Animayo Gran Canaria 2017 otorgaron al evento la esencia más formativa, y durante toda la semana el público pudo aprender a hacer un plan de producción cinematográfica, a abrirse paso por primera vez en la industria, a conocer la profesión de VFX, el desarrollo de proyectos concretos como Vaiana, Pocoyó o Los Simpsons, el tratamiento de géneros en la animación como el humor, el diseño de personajes, los videojuegos, los VFX, el desarrollo de proyectos tecnológicamente avanzados y las mejores cinemáticas.
    Por otro lado, hubo nueve talleres para adultos y niños en los que los asistentes pudieron aprender el oficio de especialistas de cine, el modelado 3D en Z-brush, el software 3D texturing and painting, la técnica de animación stop motion, el diseño y desarrollo de videojuegos, la impresión 3D, la robótica, los muppets o los consejos de una experta cibernanny.
    No faltaron las Becas al Talento Animayo Gran Canaria 2017, en colaboración con Cesur y U-tad, por importe superior a 20.000 euros; además de los recruitment, la revisión de portfolios de productoras nacionales colaboradoras, y los créditos universitarios otorgados por la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria y la Universidad de La Laguna, que hicieron de esta edición el regocijo de numerosos estudiantes en busca de un empujón y salidas profesionales.
    Se proyectaron un total de cinco secciones oficiales a concurso que han dado resultado a los Premios del Palmarés Oficial y al Gran Premio del Jurado 2017. También se programaron doce proyecciones dirigidas a escolares de primaria, secundaria y bachillerato que se fueron desarrollando desde el mes de Abril en el Teatro Guiniguada y en el CICCA, con el apoyo de la Consejería de Educación. Hubo diversos ciclos de cine de animación, tales como: el “Especial Humor-Animación Checa hecha por Mujeres”, presentado por Aneta Zabková; “Ciclo Animación Eslovaca hecha por mujeres”, con la mejor programación de animación de los últimos años realizadas por los nuevos talentos de la escuela artística eslovaca; y “Japón se anima: La mujer como protagonista”, ciclo de cine de animación japonés en colaboración con Filmoteca Canaria que proyectó “Himno del corazón”, dirigida por Tatsuyuki Nagai y “Miss Hokusai”, dirigida por Keiichi Hara.
    La exposición de Lotte Reineger, y la proyección de sus películas, fue el homenaje especial a esta artista alemana pionera en el cine de animación mundial.
    Un año más, Animayo contó con la zona dedicada a los videojuegos, el espacio de Realidad Virtual y Videojuegos Binter Zona Anigogatsu Alexis Carrasco, con cinco torneos en vivo y una sección dedicada exclusivamente a dispositivos de realidad virtual, con hardware y periféricos de las tecnologías más punteras como HTC VIVE, Oculus Rift y Sony VR.
    Y como colofón de clausura a una semana repleta de actividades para todas las edades, se celebró un concierto multitudinario en La Alameda de Colón que contó las cantantes Leire Suarez y Cristina Ramos, acompañadas del Grupo Los Salvapantallas.
    Ahora Animayo prepara sus próximas ediciones itinerantes que llevarán su palmarés por medio mundo aparte de en sus sedes fijas en Los Angeles, Madrid, Barcelona, Lanzarote, Lisboa y Bombay además de su participación puntual con otros festivales internacionales.

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    viernes, 12 de mayo de 2017

    Se presenta el nuevo estudio de animación 3 Doubles Producciones

    3 Doubles Producciones ha presentado -con el apoyo de Tenerife Film Comission- su nuevo estudio de animación 3D y efectos visuales de la mano del presidente del Cabildo Insular de Tenerife, Carlos Alonso Rodríguez y el Consejero de Turismo, Internacionalización y Acción Exterior, Alberto Bernabé.
    El estudio cuenta con cerca de 30 profesionales del sector que han participado en algunas de las películas seleccionadas este año en Annecy como ‘Animal Crackers’ -dentro de competición- y ‘Deep’ o ‘Tadeo 2’. Entre ellos, destaca la gran experiencia en la industria del director de Animación Maxi Díaz (‘Planet 51’, ‘Las aventuras de Tadeo Jones’).



    Durante la presentación, se subrayó la importancia de la cultura, la innovación y la tecnología para el Cabildo de Tenerife, que incluye estos tres ejes en la estrategia Tenerife 2030 para lograr una Isla mejor preparada, más competitiva y mejor conectada. En este sentido, la Corporación insular lleva años apostando por el sector audiovisual y el de la animación por su capacidad de generar empleo cualificado en la Isla.
    Luis Torres, CEO y productor ejecutivo de 3 Doubles, destacó el papel de Tenerife en el acuerdo de co-producción con la mayor editorial de cómics de Canadá, Arcana Studios, “gracias a las ventajas fiscales que refuerzan el auge del sector de la animación en la isla”.
    “Es difícil cuando se abre un estudio conseguir la confianza de los inversores pero, tras nuestro paso por el mercados internacionales como el American Film Market o el Cartoon Movie, hemos demostrado que estamos apostando por proyectos fuertes y viables, y hemos conseguido cerrar la parte necesaria de la coproducción con Canadá”, explicó Torres respecto a la financiación de estos proyectos.
    La co-producción canadiense es ‘The Steam Engines of Oz’, la versión cinematográfica de la novela gráfica homónima que ha vendido miles de copias por todo el mundo. El argumento retoma el mito después de Mago de Oz desde una visión steam punk en la que los héroes de Ciudad Esmeralda caen en desgracia y las ruedas del progreso toman el mando. En un mundo de monos voladores, Munchkins mecánicos, brujas y pandillas, la joven Victoria Wright, llave inglesa en mano, intentará vencer los engranajes que están demoliendo su hogar.
    Por su parte, el productor y COO, Darío Sánchez, destacó la importancia de este tipo de producciones para un estudio como 3 Doubles: “Esta primera película del estudio, que no la primera de todos los que estamos inmersos en ella, nos sirve fundamentalmente para engrasar la máquina, es decir, conocer nuestras virtudes y defectos, evolucionar el pipeline actual, adaptarnos a una fantástica ciudad, etc., ya que las siguientes películas que abordaremos necesitarán de una mayor capacidad técnica, por lo que decidimos ir paso a paso.”
    Respecto al equipo que integra 3 Doubles, Sánchez subrayó el know-how como clave para sobrevivir en el sector: “Una de las primeras decisiones que tomamos fue la de contar con grandes profesionales en todas las áreas, algunos de ellos con más de 20 años de experiencia, ya que esa es la única forma que entendemos de conseguir el éxito. Partiendo de esa base, además, contamos con artistas de la isla que tienen unas ganas increíbles de mejorar profesionalmente. Al final, todo ello te permite no sólo sobrevivir, sino crecer en un sector que está en auge.”

    Apuestas de futuro
    Por otro lado, Sánchez adelantó durante esta puesta de largo otra de las co-producciones que realizará el estudio junto a Arcana: llevar a la gran pantalla el cómic ‘Ultraduck’. En esta ocasión, el protagonista es un pato de vida humilde que está intentando rehacer su vida tras una ruptura amorosa. Sin embargo, la adquisición repentina de una serie de superpoderes harán que se centre en salvar la ciudad de una extraña y poderosa criatura, además de tener que escapar de una malvada corporación armamentística que quiere capturarlo.
    Otro de los proyectos en los que podría implicarse 3 Doubles es la comedia de aventuras de imagen real con integración 3D ‘The Impossible Journey’ (ver breakdown del Teaser) basado en una idea original de Abraham López Guerrero y que tendrá varias productoras de España y UK involucradas. El guionista es Fabrice Ziolkowski, conocido por ‘The Secret of Kells’, película de animación nominada a los Oscar.


    Un paraíso para las productoras
    El Cabildo puso en marcha en el año 2000 la Tenerife Film Commission, integrada en Turismo de Tenerife, que ha gestionado desde la fecha más de un millar de producciones audiovisuales. Tanto los grandes estudios de Hollywood, como Universal o Warner Bros - como otros nacionales y regionales- han elegido Tenerife para rodar sus producciones no solo por los incentivos fiscales y la variedad de localizaciones sino también por la calidad de los profesionales y las productoras locales, que garantizan el éxito de cualquier producción.
    Dentro del sector audiovisual, el rápido avance de la tecnología en los últimos años ha provocado que la animación por ordenador se haya convertido en una de las industrias de mayor crecimiento en todo el mundo. Películas como ‘Ozzy’ y ‘Atrapa la bandera’, con récord de taquilla dentro y fuera de España y con innumerables premios y distinciones internacionales, tienen ADN tinerfeño.

    3 Doubles Producciones
    3 Doubles Producciones es un estudio de animación 3D y VFX de reciente creación, localizado en Tenerife (España), que tiene como especialidad el desarrollo, pre-producción, producción y post-producción de largometrajes. Además, cuenta con amplia experiencia en el diseño de pipelines y en las últimas tecnologías de VFX, animación 3D, simulación de efectos atmosféricos, fluidos o multitudes entre otros.
    Cuenta con un amplio equipo que ha trabajado en películas como ‘Planet 51’, ‘Las aventuras de Tadeo Jones’, ‘Atrapa la Bandera’, ‘Richard, la cigüeña’, ‘Animal Crackers’, ‘Deep’, ‘Lo imposible’ o ‘El Libro de la Selva’ entre otras.

    Un poco de aquí y de allá (XLII)

    Warner Bros. Animation verá atrasado casi dos años el estreno de su película de animación en torno a Scooby Doo, que se traslada del 21 de septiembre del año que viene al 15 de mayo de 2020. La película, aún sin título, está dirigida por Tony Cervone (Space Jam) sobre un guión de Matt Lieberman (Dr. Dolittle 4: Perro Presidencial), y cuenta con Dan Povenmire (Padre de Familia) en la producción ejecutiva, y en la producción con Charles Roven y Richard Suckle (Scooby-Doo, Scooby-Doo 2) y con Allison Abbate (Fantástico Mr. Fox, La Novia Cadáver, Frankenweenie).


    El director de "La Vida de Calabacín", Claude Barras, está enfocado en dos nuevos proyectos de películas infantiles en stop motion: una de ellas estará ambientada en las selvas de Borneo y tratará la problemática de la deforestación, con una aventura protagonizada por una chica y un orangután; mientras que la otra estará basada en la tragedia griega de Edipo, adaptada para hacerla cercana al público infantil. Según Barras, ambas películas tendrán un presupuesto ajustado, y la primera está bastante desarrollada, mientras que la segunda se encuentra prácticamente en los inicios de la preproducción.


    El equipo de la película "Loving Vincent" (una de las destacadas en la selección del próximo festival de Annecy), formado por el guionista británico Hugh Welchman y la directora polaca Dorota Kobiela, retomará el mundo de la pintura en su próxima película de animación, que llevará por título "The Shadows". Según Welchman, pretenden crear un thriller de terror sobrenatural, pintado con un estilo oscuro y lóbrego, a partir de las pinturas nocturnas de artistas como Goya, Caravaggio y sus discípulos o el pintor Trophime Bigot, que se hacía llamar "Maestro de la Vela" y se identificaba con un movimiento que ambientaba todas sus pinturas en la noche. Se trata de un proyecto de Break Thru Films, presupuestado en unos 5 millones de euros, cuyo trabajo de pintura se realizará en Polonia, mientras que la filmación de imagen real, el sonido y efectos especiales se llevarían a cabo en otro país en que se encuentre co-productor.


    La compañía londinense SC Films International presentará en el mercado de cine de Cannes su proyecto más reciente: una adaptación libre en 3D del clásico de Julio Verne "La Vuelta al Mundo en 80 Días" que estará protagonizada bajo el mar por los protagonistas de las películas "Movida bajo el Mar" (2006) y "The Reef 2: High Tide" (2012), siguiendo a un joven pez que emprende un viaje guiado a través de varios puntos de interés de los océanos y mares del mundo - pasando por el Atlántico, el canal de Suez o las aguas de China - en compañía de una vieja y sabia tortuga, a lo largo del cual aprenderá a confiar en sus instintos y en sus nuevos amigos. La película está co-dirigida, a partir de un guión de Stephen Meier, por Taedong Park y Mark Dippé, de The Animation Picture Company (The Reef 2, Outback), que es también productor junto a Dan Chuba y Simon Crowe de SC Films.


    Oculus Story Studio, el estudio pionero en la creación de contenidos para realidad virtual, creado en 2015 y propiedad de Facebook, que ha estado detrás de celebrados cortos como "Henry" y "Dear Angelica", cierra puertas. Así lo anunció el vice presidente de Oculus Jason Rubin, que destacó que Oculus abandona la creación de contenidos propios para apoyar la creación de contenidos externos, en los que Facebook invertirá 250 millones de dólares.


    Por otra parte, el corto "Kemushi no Boro" (Boro la Oruga), que constituye la primera película en 3D de Hayao Miyazaki, se estrenará en julio en el Museo Ghibli en Toquio. El famoso realizador japonés expresó en agosto pasado que la historia de la oruga daba más de sí y que estaba determinado a realizar un largometraje a partir de ella que esperaba terminar en 2019 y estrenar antes de los Juegos Olímpicos de Toquio de 2020. Sin embargo, el productor del estudio Ghibli, Toshio Suzuki, ha expresado su convencimiento de que será imposible estrenar en estos plazos el largometraje, que por otra parte no ha recibido todavía luz verde oficialmente, aunque Hayao Miyazaki se encuentra trabajando en el storyboard desde julio, en el que lleva dibujados 20 minutos de película. Esperemos que goce de salud para verla terminada.


    En cuanto a series de TV, los hermanos Donald y Stephen Glover (Atlanta) van a llevar al irreverente mercenario Deadpool desde las páginas de Marvel hasta el televisor en forma de una serie de animación para adultos de 10 episodios tras la que estarán como guionistas y productores ejecutivos, junto a Jeph Loeb y Jim Chory por parte de Marvel. La nueva serie estará producida por FX Productions (Legion, Archer) y ABC Signature Studios junto a Marvel Television.


    Adult Swim estrenará en verano una nueva serie titulada "The Jellies!" creada por el dúo de hip hop Tyler, The Creator y Lionel Boyce, que sigue a una familia de medusas que incluye a un chico humano de 16 años llamado Cornell, quien al enterarse de que es adoptado entra en shock y pierde el control, y tratando de encontrarse a sí mismo provoca extrañas situaciones tanto para él como para su familia. Augenblick Studios se ha hecho cargo de la animación.


    Cartoon Network ha dado luz verde a una nueva serie de Warner Bros. Animation titulada "Unikitty!", que se basa en el encantador personaje felino de "La LEGO Película". Según la sinopsis: Como gobernadora del reino, Unikitty tiene todos los días llenos de responsabilidades, y aunque prefiere asegurarse de que todo el mundo sea feliz y eliminar la negatividad de su reino, nadie debería entender mal su optimismo: a pesar de estar llena de energía positiva y creatividad,  Unikitty es una fuerza muy a tener en cuenta si alguien pretende entorpecer sus planes de extender buenas vibraciones o entristecer a su hermano pequeño y mejor amigo Puppycorn; de este modo, Unikitty y sus amigos se asegurarán de que cada día es el más feliz y el más creativo posible. La serie cuenta en la producción ejecutiva con Dan Lin, Phil Lord, Christopher Miller, Roy Lee, Jill Wilfert y Sam Register y en la producción con Edward Skudder y Lynn Wang, bajo la supervisión de Aaron Horvath.


    Asimismo Cartoon Network ha anunciado el estreno a finales de año, en la zona de Europa, Oriente Próximo y África, de una nueva serie titulada "The Heroic Quest of the Valiant Prince Ivandoe" (10x3'), producida en asociación con la compañía danesa Sun Creature Studio (Tales of Alethrion). Creada por los animadores Christian Bøving-Andersen y Eva Lee Wallberg (El Asombroso Mundo de Gumball), la serie al joven príncipe del bosque Ivandoe, a quien su padre - el Poderoso Ciervo - le ha encomendado la misión de ir en busca de la mágica Pluma Dorada del aterrador Rey Águila, así que en compañía de su fiel escudero, un pequeño pájaro llamado Bert, se embarca en una aventura épicamente estúpida en la que descubrirá nuevas y misteriosas áreas del bosque y peculiares criaturas. La serie estará acompañada de un juego interactivo que invitará a los niños a descubrir con Ivandoe y Bert y a desbloquear nuevos episodios.



    La colección de libros "Who Was?" (¿Quién Fue?) de Penguin - integrada por más de 185 títulos - ha dado lugar a una nueva serie multimedia de Netflix producida por FremantleMedia Kids & Family y Matador Content, con la participación del estudio californiano Bento Box Entertainment y en asociación con Penguin Workshop titulada "The Who Was? Show" (13x30'), donde humor e historia se combinan para dar a conocer a distintos líderes, creadores o inventores mediante imagen real, cortos de animación, actuaciones, sketches, números musicales y diálogos cómicos. Dirigida por Stoney Sharp (Comedy Bang Bang), Dan Powell (Inside Amy Schumer) y Jared Lapidus (Maya and Marty, Lovemakers), cuenta en la producción ejecutiva con Rich Korson (The Daily Show, Great Minds with Dan Harmon, TV Funhouse), Bob Higgins (Danger Mouse, The Ricky Gervais Show), Jay Peterson (Lip Sync Battle, Comic Book Men) y el presidente de Penguin Workshop, Francesco Sedita.


    Igualmente, Netflix ha anunciado que propiciará la vuelta a la televisión de la franquicia de Carmen Sandiego, la ladrona escarlata que debutó en un juego educativo de 1985 titulada "Where in the World is Carmen Sandiego?", que proponía encontrar a la ladrona tras haber robado algún objeto valioso y recuperar lo robado, y que a su vez dio lugar a una serie de animación titulada "Where on Earth is Carmen Sandiego?" sobre la que se inspirará la serie original de Netflix.


    Por su parte, Amazon estrenará el 26 de mayo en su servicio Prime Video  la nueva serie "Dino Dana" producida por la canadiense Sinking Ship Entertainment. Se trata de una serie híbrida de imagen real y cgi creada por J.J. Johnson (Dino Dan: Trek's Adventures, Annedroids) que sigue a Dana, una joven paleontóloga en formación que comparte hechos sobre los dinosaurios y los usa en los encuentros con las criaturas que tienen lugar en su vida real.


    Y siguiendo con dinosaurios, Disney Junior estrenará mundialmente en 2019 la nueva serie infantil en 3D "Gigantosaurus" de la compañía parisina Cyber Group Studios (Zorro The Chronicles, Mini-Ninjas, Ozie Boo, Tales of Tatonka, Zou, The Long Long Holiday, The Pirates Next Door, Mirette Investigates). Dirigida por Olivier Lelardoux y basada en el libro homónimo de Jonny Duddle, sigue las aventuras de cuatro jóvenes dinosaurios unidos por la amistad y por el interés en descubrir los secretos de los Gigantosaurios, las criaturas más grandes y más fieras que existen.


    Además Cyber Group Studios va  a ver pronto estrenada en Francia la nueva serie en 2D que ha producido junto a Supamonks Studio (Frizouille et Scully) y Chouette Compagnie (Goal Force) con el título "Droners" (26x26'). Se trata de una comedia de aventuras relacionada con las nuevas tendencias tecnológicas y ambientada en un planeta cubierto de agua que sigue a un equipo de carreras de drones llamado los Tikis, obligado a ganar el campeonato más duro a nivel mundial - la Whale Cup - si quiere salvar a la isla donde tienen su hogar, Terraqua, de ser tragada por el mar. La serie se basa en una idea original de Pierre de Cabissole (Director de producción de Supamonks) y de Sylvain dos Santos (Productor de Chouette), y está encabezada por el CEO de Cyber Group Studios, Pierre Sissmann, y el Director de programación juvenil de TF1 Yann Labasque.


    La compañía canadiense DHX Media ha adquirido la división de entretenimiento de Iconix Brand Group, con lo que se han hecho con el 80% de los derechos sobre Los Peanuts (cuyo 20% retienen los sucesores de Charles Schulz) y el 100% de Strawberry Shortcake. Con el acuerdo se incorporan al catálogo de DHX Media más de 170 horas de contenidos asociados a las marcas y se abre la posibilidad de nuevas producciones a partir de ellas: de hecho, DHX Media ya está produciendo conjuntamente con Iconix una nueva serie de animación basada en Strawberry Shortcake.


    Wildbrain desarrollará por otra parte para DHX Media una webserie animada basada en la marca de moda islandesa Tulipop. Creada por el ilustrador Signy Kolbeinsdottir a partir de viejos cuentos de hadas de la tradición islandesa, está co-escrita por Tobi Wilson (El Asombroso Mundo de Gumball) y desarrollada en colaboración con Ken Anderson de Red Kite Animation. La serie se estrenará en Youtube y seguirá a los residentes de la isla de Tulipop, donde hay volcanes que se mueven, playas, pantanos de setas y campos de fresas.


    En verano se estrenará en Japón el animé basado en las novelas "Isekai wa Smartphone to Tomo ni." (In Another World With My Smartphone) de Patora Fuyuhara, dirigido para Production Reed por Takeyuki Yanase (Himegoto, Onsen Yōsei Hakone-chan) a partir de los guiones supervisados por Natsuko Takahashi (My Love Story!!), y que cuenta en el diseño de personajes y la dirección de animación con Toshihide Masudate (Papillon Rose), Masahiro Sekiguchi (Rainbow Days) y Miyako Nishida (Rainbow Days) y en la dirección de arte con Satoshi Shibata. La historia sigue a un muchacho de quince años llamado Mochizuki Touya, que tras ser alcanzado mortalmente por un rayo en medio de una brutal tormenta y se encuentra con que un Dios arrepentido le ofrece reencarnarse en un mundo pseudo-medieval de fantasía en el que podrá vivir con su smartphone; allí se encontrará pues el joven yendo descubriendo nuevos lugares y solucionando entuertos con espadas, brujería y aplicaciones de móvil.


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    Dos Colegas al Rescate

    Nos encontramos ante una película de animación dirigida exclusivamente al público infantil que, a partir de pegadizas canciones basadas en el repertorio del famoso grupo noruego Knutsen & Ludvigsen y de las payasadas de una pareja de despreocupados amigos, será capaz de hacer pasar una sencilla tarde de entretenimiento a los más pequeños con una original propuesta alejada absolutamente del cine de los grandes estudios, aunque quizás provoque que sean algunos padres o madres quienes deseen ser rescatados.


    Esta producción noruega del año 2015 cuenta la historia de cómo dos despistados amigos que viven en un túnel de tren junto a un tejón que les hace compañía y se pasan el día cantando y tocando música y discutiendo por todo tipo de tonterías, ven alterada su rutinaria vida cuando una joven dama cae de un tren y aparece en su túnel: Es Amanda, la hija de un brillante científico, que trata de rescatar a su padre de las garras del alocado supervillano Rasputín, quien aspirando a dominar el mundo, quiere obligar al pobre Profesor a crear un siniestro suero que convierta a todas las personas en marionetas humanas. Tootson y Ludiwood no dudan en ofrecer su ayuda, y acompañados de su tejón, los dos amigos y Amanda se embarcan en un arriesgado viaje con el fin de liberar al científico y desbaratar los malvados planes de Rasputín.
    La película está dirigida por Rasmus A. Sivertsen (el realizador que trajera de vuelta en  "The Big Cheese Race"  y en "La Navidad de Solan y Ludwig" a los personajes del "Fläklypa Gran Prix" del talentoso director noruego Ivo Caprino) y Rune Spaans, a partir de un guión del músico, ilustrador y escritor Oystein Dolmen (uno de los componentes del dúo Knutsen y Ludvigsen) y de Thomas Moldestad, y ha sido desarrollada por los estudios Qvisten Animation y Tordenfilm AS.


    Puesto que se apoya en una historia de fondo más bien pobre, incluso necia y aburrida a ojos del espectador adulto, el mayor atractivo para el joven público radica en la sucesión de alocadas situaciones y gags visuales en que se ven envueltos los atolondrados protagonistas y en la galería de personajes, donde tiene cabida un esbirro con una nariz tan larga que le permite seguir cualquier pista o un villano con una torpeza tan grande como su ego, así como en detalles que probablemente tienen su mayor gracia en su círculo de edades: tales como los que se despliegan en torno a una mesa de torturas compuesta de unos calzoncillos sucios, una chirriante pizarra, una deposición intestinal y un vaso lleno de orina. Entre todo ello habrá algún guiño aislado dirigido al espectador adulto, aunque más comprensible para el que sea conocedor de la realidad noruega, como las socarronerías a costa de la lluviosa y aislada ciudad de Bergen.
    Ciertamente la película resulta más convincente a nivel visual - excepción hecha de alguna secuencia donde la integración con los fondos chirría estrepitosamente - donde resultan bastante atractivos el diseño de numerosos elementos y escenarios como la cueva de Tootson y Ludiwood, su destartalada vagoneta y sobre todo el imaginativo y colorido parque de atracciones donde los protagonistas aterrizan de forma bastante accidental, así como la riqueza cromática de los fondos noruegos contrapuesta al gris de la fría ciudad de Bergen y de la residencia de Rasputín.
    En cambio "Dos Colegas al Rescate" deja bastante que desear en cuanto a animación, que resulta generalmente tosca y pobre, mostrando a menudo personajes que se mueven en bucle o cuyos flotantes movimientos no obedecen en absoluto a un mínimo conocimiento de los conceptos de peso y equilibrio. Sin duda resulta un bache en una película de Qvisten Animation, que ha sabido desplegar mejores actuaciones en algunas de sus películas anteriores.

    Lo mejor: las bromas a costa de la lluviosa ciudad de Bergen.
    En contra: la pobre simplicidad de la trama y el desastroso nivel de la animación.

    Morat y Álvaro Soler ponen música a Gru 3

    El grupo revelación Morat y el artista internacional Álvaro Soler se unen en su primera colaboración con motivo del estreno de GRU 3 - MI VILLANO FAVORITO. Es la primera vez que ambos artistas trabajan juntos, y lo hacen para ponerle ritmo a la tercera entrega de la exitosa franquicia producida por Illumination Entertainment. La amistad que une a Morat con Álvaro Soler se consolida profesionalmente con la producción de “Yo Contigo, Tú Conmigo”, el tema de la película, compuesto y producido por ambos y que aporta ritmo a esta nueva entrega de la famosa saga, que llegará a los cines el próximo 30 de junio.
    Tras deleitar al público con “Gru, mi villano favorito” y los mayores éxitos de animación de 2013 y 2015, “Gru 2 - Mi villano favorito” y “Los minions”, Illumination vuelve con más aventuras de Gru, Lucy, las adorables niñas (Margo, Edith y Agnes) y, cómo no, los Minions, en esta tercera entrega de la exitosa franquicia que ya acumula una recaudación mundial de 1,520 mil millones de dólares, y que presenta a un nuevo villano: Balthazar Bratt (a quien pondrá voz Jorge Cremades en la versión en castellano), un antiguo niño prodigio obsesionado con el papel que interpretaba en una serie de los 80 y que acabará convirtiéndose en el enemigo más formidable de Gru hasta la fecha.


    Morat son la banda revelación que ha revolucionado la escena pop en España y Latinoamérica. En apenas un año estos colombianos, amigos de la infancia, han llegado a lo más alto de las listas de ventas, radio y streaming con sus canciones frescas y un sonido muy personal cercano al folkie acentuado por la presencia del banjo como factor diferenciador en sus creaciones.
    Desde el éxito de 'Mi nuevo vicio' junto a Paulina Rubio, al declarado por sus miles de fans como la canción del año 'Cómo te atreves' cuyo certificado en ventas alcanza el Quintuple Disco de Platino en España, pasando por 'Cuánto me duele' un inquietante grito al desamor, su acertada colaboración con el artista mexicano Alejandro Fernández en 'Sé que te duele, o su reciente sencillo 'Amor con hielo', Morat han crecido en todos los aspectos implementando nuevos matices a sus piezas, demostrando madurez técnica y artística y siguiendo la estela de las bandas más relevantes de la escena musical mundial.


    Álvaro Soler ha cautivado al planeta con sus canciones “Sofía” o “El mismo sol” incluidas en su álbum “Eterno Agosto” con más de 200 millones de streamings. Compositor, músico y cantante, este joven Barcelonés afincado en Berlín, irrumpe en el panorama musical con la fuerza de su primer hit “El mismo sol” enamorando hasta la mismísima Jennifer Lopez con la que grabó a dúo una segunda versión de este tema. Meses después nos presentaba su segundo single “Sofía” con esta canción acabo arrasando en toda Europa y Latinoamérica. Álvaro Soler ha conseguido 6 Discos de Platino en Italia, Doble Disco de Platino en España y Polonia, Disco de Platino en Holanda, Suiza, Colombia, Ecuador y Perú y las visitas a sus vídeos superan el medio billón de vistas.

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    jueves, 11 de mayo de 2017

    Las voces de Tadeo Jones 2

    Tadeo Jones no sería lo que es sin sus guionistas, sus productores, directores, animadores… y así hasta un largo etcétera de departamentos. Y dentro de los cientos de profesionales que los integran para formar su enorme engranaje, Tadeo tampoco sería lo que es sin el equipo de voces que interpretan a sus diferentes personajes. Entre las que participan en esta segunda entrega de la saga, El secreto del Rey Midas, tenemos unos cuantos reencuentros, alguna nueva incorporación y, por supuesto, sorpresas varias.
    Michelle Jenner vuelve a encarnar a la enérgica y decidida Sara, Adriana Ugarte presta su voz a la recién llegada y compleja Tiffany y José Corbacho se reinventa respecto a su intervención en la primera película interpretando a un taxista de lo más… curioso.


    El gran Tadeo Jones sigue, como no, en las manos y cuerdas vocales de Oscar Barberán, a quien acompaña otra vez Luis Posada, quien se ha visto obligado a redoblar esfuerzos debido al papel de una Momia que no calla.
    Para Michelle ha sido "una ilusión muy grande volver a encontrarme con Sara después todo este tiempo. Técnicamente y artísticamente Tadeo Jones ha evolucionado mucho, y la historia también es mucho más profunda. Por otro lado y por suerte, de un tiempo a esta parte cada vez los personajes femeninos son más fuertes, son más guerreras y creo que es algo muy importante”.


    Adriana por su lado destaca la experiencia como “toda una sorpresa. Tenía la sensación de que me lo iba a pasar bien, pero ha sido inolvidable. Tuve un flechazo increíble con Tiffany”.


    Corbacho también se lo ha pasado en grande y lo resume a la perfección: “Ponerle la voz a los dibujos animados es muy divertido, nos permite jugar”.


    “Tadeo Jones 2. El secreto del Rey Midas” y todas sus voces llegarán a los cines españoles el próximo 25 de Agosto.

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    Buñuel en el Laberinto de las Tortugas presente en el Animation Day in Cannes

    Tal como avanzábamos hace unos días, el largometraje de animación en 2D "Buñuel en el laberinto de las tortugas", que narra el rodaje por Luis Buñuel del documental Tierra sin Pan en Las Hurdes, estará presente en el Festival de Cannes participando en el Animation Day in Cannes, donde se podrán ver podrán ver las primeras secuencias animadas de la película precisamente en un festival muy ligado a la figura de Luis Buñuel. El evento, que tendrá lugar el próximo día 23 de mayo, tiene como objetivo facilitar la promoción de la animación durante el evento cinematográfico más importante del mundo.


    El director Salvador Simó, con una amplia experiencia en animación, dirige su primera película después de trabajar en efectos visuales en proyectos internacionales como "El Libro de la Selva", ganadora del Oscar a los mejores efectos visuales en 2017, "Las Crónicas de Narnia" o "El Príncipe de Persia".
    La película es una adaptación de la novela gráfica homónima de Fermín Solís y el guión está adaptado por Eligio Montero y el propio director. La producción corre a cargo de Manuel Cristóbal y José Fernández de Vega con Javier Espada como productor asociado y experto en la figura de Luis Buñuel.
    La producción del largometraje se está realizando en Extremadura, la misma región en la que Buñuel rodó su documental hace casi 100 años, y que acoge a la empresa extremeña The Glow Animation Studio situada en Almendralejo.
    Las productoras involucradas son Sygnatia, The Glow Animation Studio y la holandesa Submarine. La película cuenta con la participación de TVE, Movistar+, Canal Extremadura, Aragón TV y y el apoyo del ICAA, CREA SGR, la Junta de Extremadura y el Espacio Global de Emprendimiento de Almendralejo. La película cuenta con la distribución internacional de Latido Films y estará disponible a principios de 2018.


    El director español Luis Buñuel tiene una conexión especial con Cannes, festival en el que no solo ganó el premio a mejor director con "Los Olvidados2 en 1951, sino que una de las salas del festival lleva su nombre. Además el Festival de Cannes recuerda este año a Luis Buñuel y exhibirá dentro de su sección de clásicos una copia remasterizada en 4K de la película "Belle de Jour".

    Las otras películas presentes en el evento serán "Release from Heaven" de Seyed Vahid Olyaee, y "Junod" de Shinichiro Kimura. La primera, dirigida por Ali Noori Oskouei y realizada mediante variadas técnicas de animación, está ambientada en un país destrozado por la guerra donde vive una profesora de escuela y escritora llamada Sareh, que acompañando a dos estudiantes en la búsqueda de su padre, trata de tranquilizarles durante el viaje contándoles historias; cuando el grupo descubre una cueva exacta a la de una de las historias de Sareh, ésta se encuentra con que el héroe que imaginaba existe, y se pondrá a buscarlo, convirtiéndose ella misma en una heroína a ojos de sus estudiantes. Y "Junod", producida en Studio Hibari por Shizuko Tsuya y dirigida por Shinichiro Kimura, se basa en una historia real del doctor suizo Marcel Junod, que en 1945 se convirtió en jefe de la delegación de la Cruz Roja en Japón e, impactado por la devastación provocada por la bomba de Hiroshima, se implicó al máximo en buscar alivio y tratamientos para las víctimas, un esfuerzo del que se convertirán en testigos lso visitantes del presente Mii y Yuko.



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