viernes, 19 de enero de 2018

En febrero llega "Una Familia Feliz"

La familia Wishbone no es lo que se dice una familia feliz. La librería de la madre, Emma, está en la bancarrota; el padre, Frank, trabaja demasiado y su jefe es un tirano; la hija adolescente, Fay, dominada por unas neuronas en ebullición no sabe qué hacer con su vida, y el hijo pequeño, Max, es un genio matemático que sufre acoso escolar. Por ello Emma ha decidido organizar una noche especial: ir a una fiesta de disfraces. Pero las cosas no salen como esperaban y, para colmo de males, después de la fiesta, la bruja llamada Baba Yaga, cumpliendo su trato con el irresistible Conde Drácula - totalmente perdido por Emma -, hechiza a los Wishbone y los condena a convertirse en el personaje del que van disfrazados: de repente Emma es una vampira, Frank es Frankenstein, Fay una momia y Max el hombre lobo. Para romper el hechizo, este singular cuarteto partirá en busca de la bruja por medio mundo y en el camino se encontrará con un montón de monstruos auténticos. Pero por mucho que busquen, los Wishbone no podrán dejar de ser monstruos hasta que vuelvan a creer en la felicidad familiar. "Una Familia Feliz" es una cómica película infantil que nos muestra cómo muchas veces no valoramos aquello que tenemos más cerca hasta que lo vemos con nuevos ojos.


Basada en la hilarante novela del guionista y novelista de gran éxito internacional, David Safier (Maldito karma), la película alemana "Una Familia Feliz" se estrenará en las pantallas españolas el próximo 23 de febrero.
Dirigida por Holger Tappe (Animals United) se basa en un guión desarrollado por el propio David Safier junto a Catharina Junk. Holger Tappe es asimismo el productor, junto a Michael Mack, Stefan Mischke y Maya Gräfin Rothkirch, con la producción ejecutiva de Ralph Kamp.
La popular actriz Emily Watson, ganadora del Premio Donostia (Festival de San Sebastián) en reconocimiento a su prestigiosa carrera en el cine, pone voz a Emma y Jason Isaacs, uno de los mayores villanos del universo Harry Potter, pone voz al Conde Drácula. El resto del reparto lo completan actores como Nick Frost (Into the Badlands), Celia Imrie (El exótico Hotel Marigold) o Jessica Brown Findlay (Downton Abbey), entre otros.
En la versión en castellano, dan vida a los personajes las voces de Miriam Valencia, Ángel Gutiérrez, Raquel Martín, José Luis Pérez, Ana María Plaza, Blanca Rada y Desiree Rocío.





Mazinger Z Infinity

A finales de la década de los 70 se estrenaba en España el anime "Mazinger Z", que se había estrenado en Japón en 1972, e inmediatamente se convirtió en una serie de referencia que encandiló a los jóvenes espectadores y se convirtió en un fenómeno pop que marcó a toda una generación, fascinada por las luchas entre colosos mecánicos y la sexualidad latente en unos dibujos animados en que los pechos femeninos se convertían en arma arrojadiza. Aún hoy muchos recordamos las frases asociadas a los numerosos comandos de ataque de los robots y el tema principal - junto a otros míticos como los de "Comando G" y "Ulises 31" - de la mítica serie basada en el manga de Go Nagai, que en la versión original estaba interpretado por Ichiro Mizuki y en la española contaba con la voz de Alfredo Garrido. Han pasado ya 45 años desde el nacimiento de Mazinger  (40 desde su estreno en España) y la animación japonesa ha evolucionado mucho desde entonces, de modo que el tono y la temática de aquella serie han quedado muchas veces superados por otras series y películas míticas, como "Akira" (1988), el ciberpunk de "Ghost in the Shell" u otras visiones de la temática mecha, como en "Neon Genesis Evangelion" o "Code Geass", entre otros, pero el caso es que pocos de los que vivimos las aventuras del robot Mazinger y de su piloto Koji Kabuto les hemos olvidado, por lo que no cabe más que recibir con los brazos abiertos esta nueva película de Mazinger Z que se alza como un verdadero canto de amor a la serie y a sus personajes y como un ejercicio de nostalgia sin paliativos, en el que el director Junji Shimizu ha apostado por ser completamente fiel al estilo y a la animación de entonces.


La trama de la película se sitúa diez años después del final de la serie, tras los cuales la sociedad vive en un remanso de paz propiciado por el auge de la energía fotónica y Koji y Sayaka se han convertido en científicos retirados de las batallas. Durante sus expediciones Koji halla una gran estructura enterrada bajo el monte Fuji con signos de vida en su interior: se trata de un gigantesco Mazinger cuya mera existencia amenaza con despertar un fenómeno cósmico capaz de poner en peligro la misma supervivencia del universo tal como se conoce, una amenaza que deviene más real cuando inexplicablemente reaparecen el malvado Dr. Infierno y sus secuaces y consiguen dominar al coloso. El antiguo héroe Koji Kabuto debe tomar una decisión sobre su futuro: ¿volverá a pilotar a Mazinger Z para salvar de nuevo a la humanidad?
"Mazinger Z Infinity" es claramente una película concebida y ejecutada para el disfrute incondicional de nostálgicos y seguidores de la serie, aunque no dejará de gustar a los neófitos: tras una breve introducción dirigida más a resituar los hechos que a presentar a los personajes a aquéllos que no les conozcan, el espectador ya ve entrar en acción a Tetsuya Tsurugi a los mandos de Gran Mazinger para defender una de las bases de energía fotónica frente a una horda de bestias mecánicas comandadas por el Barón Ashler, supuestamente muerto/a. La reaparición del intersexual personaje precede por poco a las del Conde Brocken y el terrible Dr. Infierno, también supuestamente muertos, que no tardarán en poner en un brete a los héroes de la franquicia y a la humanidad entera. A partir del propio inicio de la película, pues, las glándulas salivales de todos los fans van a ser estimuladas sin pausa no sólo por la participación en la aventura de todos los queridos protagonistas de las sucesivas series, incluyendo por supuesto a Koji Kabuto y a Sayaka, pero también a su hermano Shiro Kabuto, al mencionado Tetsuya Tsurugi y a su esposa Jun Hono, o a personajes cómicos como Boss y los doctores Sewashi y Nossori, junto a los villanos más odiados ya mencionados, sino también a buena parte de los robots más legendarios - Mazinger obviamente pero también a Gran Mazinger, Venus A, Diana A, Robot Boss... - así como las bestias mecánicas más recordadas: Garada K-7, Doublas M-2, Gelbros J-3, etc... De hecho el director Junji Shimizu ha querido poner toda la carne en el asador y hay lugar para prácticamente todas las bestias a las que se ha opuesto Mazinger.
También la música es un goloso recordatorio de las series desde el mismo momento en que ni más ni menos que Ichiro Mizuki (ahora con 69 años) interpreta el tema de apertura de la película, que es un remake del tema inicial de la serie original cantado entonces por él mismo y que ha sido compuesto por Toshiyuki Watanabe, hijo del compositor de aquél, Michiaki Watanabe.
La acción y el humor propios de las series caracterizan del mismo modo esta película-homenaje que resulta suficientemente interesante y atractiva al incorporar un punto de vista adulto y hasta cierto punto contemporáneo a los personajes que conocíamos como adolescentes y a la nueva historia que están llamados a protagonizar, planteando además una hipótesis plausible para el retorno del Dr. Infierno y sus secuaces basada en la existencia de universos colindantes y dando un propósito a los actos del científico loco.



La película es visualmente muy llamativa y pone de manifiesto la apuesta del director por ser muy fiel al estilo de la serie original: de este modo, uno casi podría decir que está viendo los mismos dibujos animados, aunque los personajes son ahora mayores y en general se ha dado al diseño de los mismos un toque más moderno y con algo más de detalle. Por otra parte, la integración de imágenes cgi también contribuye a elevar el conjunto, aunque chirríe en alguna ocasión aislada. Las escenas de acción se desarrollan sin ninguna duda a mayor gusto del rendido fan, mostrando en las fluidas peleas entre Mazinger y sus enemigos un generoso despliegue de todos los ataques que caracterizaron al titánico robot: los rayos ópticos, los rayos fotónicos, el viento mortal, el misil de pecho, los misiles digitales, las ondas electromagnéticas, los vientos huracanados, el iron cutter o, por supuesto, los puños fuera.
Lo esencial de la animación se ha realizado también respetando el viejo estilo de la serie, utilizando a veces una animación limitada y otras, cuando la acción lo requiere, espectaculares coreografías. Todo contribuye en definitiva a homenajear la serie y una de las obras más reconocidas de Go Nagai.


Lo mejor: poder conocer cómo son nuestros personajes preferidos diez años después y la resolución de la relación entre Koji y Sayaka, a lomos de un argumento pensado para ser mucho más que un mero producto de márketing.
En contra: ciertos elementos setenteros que tan sólo se entienden  en base a las peculiaridades de las relaciones amorosas japonesas chocan con la mentalidad contemporánea y resultan en cierta medida ridículos: en este sentido, sorprende por ejemplo que entre los mejores recuerdos de Jun esté un tortazo que le dio Tetsuya o que la máxima aspiración de Sayaka resida en que Koji le haga un hijo, por muy cómico que sea el planteamiento.

jueves, 18 de enero de 2018

60 proyectos se presentarán en Cartoon Movie 2018

El foro europeo de pitching y co-producción de largometrajes de animación Cartoon Movie, cuya 20ª edición se celebrará en Burdeos (Francia) entre el 7 y el 9 de marzo, acogerá hasta 60 proyectos, procedentes de 22 países, que se presentarán en distintos estados de desarrollo: en concepto, en desarrollo, en producción y películas finalizadas.
Francia lidera como suele ser habitual el número de proyectos presentados en los que tiene participación (24), seguida por Alemania (9), y España, que produce completamente o tiene participación en nada menos que en 8 de los proyectos seleccionados, tres de los cuales - "Un Día Más con Vida", "Buñuel en el Laberinto de las Tortugas" y "Unicorn Wars" - ya habían estado en ediciones anteriores de Cartoon Movie y vuelven al foro en fases más avanzadas. Como España, Bélgica también participa en 8 de los proyectos seleccionados, y les siguen países como Dinamarca, Italia, Polonia, Reino Unido, República Checa, Holanda... y también Corea del Sur y Canadá.
España será precisamente en la próxima edición el país que reciba el especial foco del foro, al haber sido designada para protagonizar el Cartoon Spotlight, lo que implicará entre otros aspectos que la animación española estará en primera línea cada día, durante el Croissant Show, con la presentación de los estudios de animación del país, y también en el Farewell Cocktail.


Entre los trabajos con producción española seleccionados, tres se encuentran en fase de concepto: de una parte, la película "Gabo, Memorias de una Vida Mágica", dirigida por Salvador Simó y co-producida por The Glow Animation Studio y la compañía colombiana Rey Naranjo, que es la que publicó el año pasado el cómic homónimo sobre la vida de Gabriel García Márquez en el que se inspira el proyecto de largometraje. Con el ánimo de acercar al espectador a la historia que convirtió al joven de Aracataca en un verdadero icono de la literatura universal y en Premio Nobel de Literatura por "Cien Años de Soledad" se presenta al escritor colombiano cuando aún era desconocido viajando a Acapulco con su mujer Mercedes y sus hijos: mientras piensa en el libro que lleva 20 años tratando de escribir, una voz le hace ver el sentido de todo y le fuerza a volver abruptamente para ponerse a escribir un libro único. En el camino... memorias familiares, realismo mágico, amor incondicional y facturas por pagar.


En segundo lugar, "The Impossible Journey" de El Viaje Imposible, 3 Doubles Producciones y la británica Virtual IT Projects. Basada en un guión de Abraham López Guerrero y Fabrice Ziolkowski, esta película que mezcla imagen real y cgi, sigue al tímido niño de 10 años Noah, que se encuentra de vacaciones en un pueblo costero del sur de España viviendo grandes aventuras con sus amigos imaginarios, Mortando Malone (el perro detective) y el gato Big Blue, y su nuevo amigo real Daniel, que le acompaña a sus mundos fantásticos donde se enfrentan con enemigos horripilantes y también con los acosadores Niños Rata del pueblo. Pero cuando Noah conoce a Sarah todo cambia: Daniel quiere llevarles a todos a la mayor aventura posible, encontrar el pasaje secreto que lleva a África, pero Noah descubrirá pronto que aquél no es todo lo que parece..


También se presentará en fase de concepto "Trip to Teulada" de Nicoli Contini, en la que la española 12 Pingüinos participa en co-producción con la italiana Mommotty y la francesa Mareterraniu. Esta película en 2D presentará a la anciana Assunta, que tras superar un infarto es asaltada por visiones en las que la gente que conoció durante su infancia en Teulada, al  sur de Cerdeña, vuelve del pasado para hacerle revivir el drama de la base militar de la OTAN que se estableció allí en los 50 y devastó las vidas de sus granjeros, llevándoles al exilio y a la miseria. Invitada por esos fantasmas del pasado, la vieja Assunta iniciará su viaje de vuelta a Teulada junto a su cuidadora Antonella.


En fase de desarrollo se presentará en Burdeos la co-producción española y china "Dragonkeeper", dirigida por Ignacio Ferreras y Jiang-Ping Li y producida por Manuel Cristóbal al frente de Dragoia Media junto a Movistar Plus, Atresmedia Cine y China Film Animation. Basada en la primera novela de la trilogía escrita por Carole Wilkinson, la película en 3D cuenta una historia de la antigua china, cuando los dragones eran amigos de los hombres pero la avaricia y las ansias de poder de estos últimos acabó con la alianza y llevó a que los primeros fueran cazados por el Imperio; años después, en una remota fortaleza, la joven esclava Ping entabla amistad con el último de los dragones imperiales, Long Danzi, y gracias al aprendizaje del poder del Qi le ayuda a escapar y a cruzar el imperio para poner a salvo su linaje, siendo perseguidos por los hombres del emperador y poderes aún más oscuros.


También en fase de desarrollo visitará de nuevo Cartoon Movie la película "Unicorn Wars" de Alberto Vázquez (Psiconautas: los niños olvidados, Decorado), co-producida por Uniko y Abano Productions junto a las francesas Autour de Minuit y Schmuby Productions. Parte de que los ositos de peluche y los unicornios mantienen una guerra desde tiempos inmemoriales, por lo que un regimiento de ositos de peluche va a dejar el campo de entrenamiento para una misión que terminará en una brutal y desastrosa batalla final. Entre ellos se hallan el soldado Bluet, que anhela la sangre de los unicornios porque confiere belleza eterna, según la profecía del libro sagrado de la nueva religión, y su hermano Tubby, a quien le falta el valor y la confianza de Bluet, y sólo desea que su hermano le quiera como es.


En fase de producción volverá al foro de la animación europea la película "Buñuel en el Laberinto de las Tortugas", dirigida también por Salvador Simó - que presenta, pues, dos producciones en Cartoon Movie, como también lo hará Manuel Cristóbal - y co-producida por Sygnatia, The Glow Animation Studio y la holandesa Submarine. Basada en la novela gráfica homónima de Fermín Solís, la sinopsis de la película es la siguiente: Diciembre de 1930, París. Luis Buñuel estrena su primer largometraje, ‘La Edad de Oro’, y consigue lo que se proponía: escandalizar… pero de más. De la noche a la mañana se convierte en un apestado al que nadie quiere apoyar. Dos años después, sin haber logrado otra cosa y tras regresar fracasado de Estados Unidos, se agarra como un clavo ardiendo a un proyecto que ni siquiera es suyo: un documental sobre una de las zonas más pobres de España, las Hurdes. Pero ni siquiera para eso puede encontrar financiación hasta que, de forma casi milagrosa, su gran amigo Ramón Acín se la facilita cuando le toca la lotería. El rodaje comienza bien y tanto Luis Buñuel como su pequeño equipo, encabezado por Ramón Acín, se entregan a lo que están haciendo. Lo que encuentran en el rodaje en La Alberca, en Las Batuecas, en Aceitunilla, en la escuela y con los niños –que son quienes más impactan a Luis Buñuel- marcan al equipo y empiezan las dificultades. En ese rodaje encuentran la esencia del surrealismo: cambiar el mundo mostrando el corazón de la realidad, para ello tienen que retratar lo que ven o forzar para que pase delante de su cámara y es que, a veces, la mentira es la única forma de alcanzar la verdad.


Igualmente se presentará en fase de producción la película en 3D "Elcano & Magallanes, El Primer Viaje Alrededor del Mundo" de Dibulitoon Studio, dirigida por Ángel Alonso, que también estuvo en Cartoon 360 en Barcelona. La película narra el viaje náutico alrededor del mundo que empezó con Magallanes y terminó con Elcano en busca de las islas Molucas, un paraíso lleno de especias y plantas aromáticas hacia el que partieron en dirección opuesta cuando la única ruta conocida estaba en poder de Portugal. Tras pasar por tormentas, aventuras y ataques de tribus hostiles, sólo uno de los cinco buques que partieron de Sevilla pudo volver al cabo de tres años.


Finalmente se presentará como película finalizada "Un Día más con Vida", la película de animación 3D e imagen real que retrata la odisea del reportero Ryszard Kapuscinski en Angola, dirigida por Raúl de la Fuente y Damian Nenow y co-producida por la española Kanaki Films, Platige Image (Polonia), Walking the Dog (Bélgica), Animation Fabrik y Wuste Film (Alemania) y Puppetworks (Hungría). Desarrolla el dramático relato de los tres meses que el idealista reportero polaco Ryszard Kapuscinski pasó en Angola en 1975, al principio de una guerra civil que duró décadas: la sucia realidad de la guerra y la sensación de no poder hacer nada cambiarán para siempre al periodista, que se debatirá entre el dilema de informar o tomar parte en esta guerra de repercusiones internacionales, la última batalla de la Guerra Fría.


Alrededor de 48 de los proyectos seleccionados para el foro son películas infantiles o familiares, y el resto para un target adolescente/adulto. También estarán allí en distintas fases de desarrollo "Hoodoo", de Fabrice Ziolkowski, Eric Berthier y Suresh Eriyat, una película familiar donde la joven Luanne Carver viajará al corazón de la música para descubrir si su abuelo, Leroy Terrell, hizo un pacto con el diablo para convertirse en músico; "In the Dark and Misterious Forest", donde el artista Vincent Paronnaud y Alexis Ducord (Zombillénium), se embarcan en el proyecto de contar la historia de Angelo, un joven aspirante a explorador al que sus padres se dejan olvidado en una parada en su viaje para visitar a su abuela, y que decide cruzar el bosque para reencontrarse con su familia; la película ucraniana "Mavka, The Forest Song", una atractiva producción en 3D donde la protección del bosque frente a la explotación industrial pondrá a prueba el amor entre una hada y un joven músico; "My Grandfather Used to Say He Saw Demons", de la original compañía portuguesa Sardinha em Lata, que plantea un proyecto de animación 2D y stop motion donde una joven diseñadora tratará de encontrar el sentido a su vida a partir de la muerte de su abuelo; la nueva película de Jean-François Laguionie "Slocum", una comedia a partir de recuerdos infantiles y de unos viajes en barca que no discurrían sobre el mar, sino en casa con el padre del realizador; "The Breadwinner" de Nora Twomey y Cartoon Saloon, sobre la historia de Parvana, una chica de 11 años que trata de ganarse el pan para su familia en un Afganistán dominado por los talibanes; "The Extraordinary Voyage of Marona" de Anca Damian, la directora de la espléndida "Magic Mountain", que de nuevo con sus sorprendentes mezclas de estilos y formatos contará la historia de la perra Marona, una perra real que la realizadora salvó tras un accidente y que nos embarcará en una historia de amor y emociones que nos llevará a conocer a sus anteriores amos; o "Yuku and the Flower of the Himalayas", de Arnaud Demuynck y Rémi Durin.
Podéis ver todos los proyectos de Cartoon Movie aquí.

miércoles, 17 de enero de 2018

Nominaciones a los primeros Premios Quirino

Hoy se han anunciado, en el marco del taller Andean Call de Quito (Ecuador), los trabajos de animación nominados a los primeros Premios Quirino de la Animación Iberoamericana, a cuya convocatoria se presentaron 273 obras de 14 países. Los Premios Quirino reconocerán los mejores trabajos en nueve categorías - largometraje, serie, cortometraje, cortometraje de escuela, obra innovadora, obra de encargo, desarrollo visual, diseño de animación y diseño de sonido - con el objetivo de poner en valor el talento y la industria de la animación iberoamericana.


La presentación ha sido llevada a cabo por Dª Eliana Champutiz, Directora Técnica del Instituto de Cine y Creación Audiovisual (ICCA); José Luis Farias, promotor de la iniciativa; Paul Vaca, responsable de relaciones internacionales; y Paco Rodríguez, embajador de los premios en España y miembro del comité de selección. La selección, realizada por un comité de profesionales integrado por el francés Loïc Portier, el irlandés Barry O’Donoghue, la polaca Agnieszka Kowalewska-Skowron y los españoles Paco Rodríguez y Zulay Rodríguez, refleja la diversidad de obras que se producen en el espacio iberoamericano, combinando trabajos de cineastas consagrados con obras de nuevos talentos. Destaca la pluralidad de países representados: un total de diez (Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Ecuador, España, México, Perú, Portugal y Uruguay), encabezados por España (21 nominaciones), México (12) y Brasil (6). Dos obras comparten el liderazgo con mayor número de nominaciones (4): los cortos “Caminho dos gigantes” de Alois di Leo (Brasil) y “Cerulia” de Sofía Carrillo (México).
A continuación nombraremos los trabajos nominados para cada una de las categorías:

Premio Quirino al Mejor Largometraje de Animación Iberoamericano
  • Ana y Bruno, dirigida por Carlos Carrera (México)
  • El Ángel en el Reloj, dirigida por Miguel Angel Uriegas (México)
  • Condorito La Película, dirigida por Alex Orrelle y Eduard Schuld (Perú)
  • Deep, dirigida por Julio Soto Gurpide (España)
  • El Libro de Lila, dirigida por Marcela Rincón González (Colombia/Uruguay)
  • Tadeo Jones 2: El Secreto del Rey Midas, dirigida por Enrique Gato y David Alonso (España)

Premio Quirino a la Mejor Serie de Animación Iberoamericana
  • Cuentos de Viejos - 3ª temporada, dirigida por Marcelo Dematei y Carlos Smith (Colombia/España).
  • Las Leyendas, dirigida por José Alejandro García Muñoz (México)
  • Mostros Afechantes, dirigida por Marcelo DeMatei y Carlos Smith (España/Colombia)
  • Pocoyó - 4ª temporada, dirigida por Alex Hidalgo (España)
  • Puerto Papel, dirigida por Alvaro Ceppi & Hugo Covarrubias (Chile)
  • The Tiniest Man in the World, dirigida por Juan Pablo Zaramella (Argentina/Francia)
Premio Quirino al Mejor Cortometraje de Animación Iberoamericano
  • Afterwork, de Luis Uson y Andres Aguilar (Ecuador/España/Perú)
  • Caminho dos Gigantes, de Alois di Leo (Brasil)
  • Cavalls Morts, de Marc Riba y Anna Solanas (España)
  • Cerulia, de Sofia Carrillo González (México)
  • Decorado, de Alberto Vázquez (España)
  • Here's the Plan, de Fernanda Frick (Chile)
Premio Quirino al Mejor Cortometraje de Escuela de Animación Iberoamericano
  • All You Can Eat, de Manuel Perez & Paulina Galindo (México)
  • Un Día en el Parque, de Diego Porral (España)
  • Tántalo, de Juan Facundo Ayerbe y Christian Krieghoff (Argentina)
  • Vs Santa, de Raúl Colomer y Aitor Herrero (España)
  • W.A.R.F., de Kylie Trupp (Chile)
  • We Are the Immigrants, de Catalina Matamoros (Colombia/EEUU)
Premio Quirino a la Mejor Animación Iberoamericana de Encargo
  • Cantar con Sentido - Una biografía de Violeta Parra, dirigida por Leonardo Beltrán (Chile)
  • Deja tu Huella, dirigida por Fernando Salem y Matias Goldberg (Argentina)
  • Korn: A Different World, dirigida por Luis Téllez (México)
  • Morte e Vida Uterina, dirigida por Daniel Bruson (Brasil)
  • Solar City: How Energy Gets to You, dirigida por Mariano Bergara y Becho Lo Bianco (Argentina)
  • The Wolf, dirigida por Ezequiel Torres, Pablo Rafael Roldán y Fer Suniga (Argentina)
Premio Quirino a la Mejor Obra Innovadora de Animación Iberoamericana
  • Arqueoastronomía Maya: Observadores del Universo, dirigida por Milagros Varguez (México)
  • Blank Canvas, dirigida por Albert Sherman (España)
  • The Invisible Hours, dirigida por Raúl Rubio (España)
  • The Many Pieces of Mr. Coo, dirigida por Nacho Rodríguez (España)
  • Microbian, dirigida por Alberto Vázquez (España)
  • Tailor, dirigida por Calí Dos Anjos (Brasil)
Premio Quirino al Mejor Desarrollo Visual de Obra de Animación Iberoamericana
  • Los Aeronautas, producida por IMCINE & Outik (México)
  • Caminho dos Gigantes, producida por Sinlogo Animation (Brasil)
  • Cerulia, producida por Nahuyaca Films (México)
  • Cleo - 2ª temporada, producida por La Casa Animada, en coprodución con RTVE (España)
  • Here's the Plan, producida por María José Barros (Chile)
  • El Libro de Lila, producida por Fosfenos Media, en coproducción con Palermo Estudio (Colombia, coproducción con Uruguay)
Premio Quirino al Mejor Diseño de Animación de Obra de Animación Iberoamericana
  • Los Aeronautas, producida por IMCINE & Outik (México)
  • roducida por Bando à Parte (Portugal)
  • Cerulia, producida por Nahuyaca Films (México)
  • Morning Cowboy, producida por Travelogue Studio (España)
  • Simbiosis Carnal, producida por Zorobabel & Camera-etc (España, Bélgica)
  • Tadeo Jones 2: El Secreto del Rey Midas, producida por Telecinco Cinema, Telefonica Studios, 4Cats Pictures, Tadeo Jones y el secreto del Rey Midas AIE, Ikiru Films, Lightbox Animation Studios (España)
Premio Quirino al Mejor Diseño de Sonido y Música Original de Obra de Animación Iberoamericana
  • Água Mole, producida por Bando à Parte (Portugal)
  • Caminho dos Gigantes, producida por Sinlogo Animation (Brasil)
  • Cavalls Morts, producida por I+G Stop Motion (España)
  • Cerulia, producida por Nahuyaca Films (México)
  • The Neverending Wall, producida por Abano Produccións (España)
  • Tadeo Jones 2: El Secreto del Rey Midas, producida por Telecinco Cinema, Telefonica Studios, 4Cats Pictures, Tadeo Jones y el secreto del Rey Midas AIE, Ikiru Films, Lightbox Animation Studios (España)
Los 54 trabajos nominados serán evaluados por un jurado internacional, que seleccionará tres trabajos finalistas en cada categoría. La lista de finalistas se publicará en el mes de febrero y los premios se entregarán el 7 de abril en el Auditorio de Santa Cruz de Tenerife (España).
Además, la organización de los Premios Quirino mantiene abierta la convocatoria del Foro de Coproducción Iberoamérica/Mundo, actividad que se realizará el 6 y 7 de abril en la capital tinerfeña e incluirá en su programa reuniones one to one, mesas de trabajo y conferencias con el objetivo de generar un punto de encuentro entre profesionales del sector, y del Congreso Internacional de la Animación Iberoamericana.


Podéis ver aquí toda la información de los premios.

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Así será la versión española de "Peter Rabbit"

El próximo 23 de marzo llegará a los cines de toda España 'Peter Rabbit', la primera adaptación de la saga de libros escritos e ilustrados por Beatrix Potter, que darán su salto a la gran pantalla con una mezcla de animación cgi e imagen real.


El tramposo y aventurero Peter Rabbit es el héroe de esta aventura en clave de comedia irreverente y contemporánea donde su clásica enemistad con el Sr. McGregor (Domhnall Gleeson) alcanzará cotas  más altas que nunca cuando se enfrenten por el afecto de la afable vecina y amante de los animales Bea (Rose Byrne).
La versión en castellano contará con un trío de voces de lujo: Dani Rovira, Belén Cuesta y Silvia Abril. El actor ganador de un Premio Goya Dani Rovira pondrá voz a Peter, el conejo protagonista (James Corden en su versión original), mientras que las actrices Belén Cuesta y Silvia Abril serán las mellizas Pelusa y Pitusa (interpretadas en la versión en inglés por Margot Robbie y Elizabeth Debicki).
Will Gluck (Annie) dirige esta película, producida por Animal Logic Entertainment (La LEGO Película), cuyos productores ejecutivos son  Doug Belgrad y Jodi Hildebrand de Olive Bridge y Jason Lust . Por su parte el guion es de Rob Lieber con revisiones del propio Gluck.




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Nominaciones a los XVI VES Awards

La Visual Effects Society  ha dado a conocer las nominaciones correspondientes a la 16ª edición de los Premios VES que se otorgarán  el 13 de febrero en reconocimiento a las películas, animaciones, series de televisión, anuncios y videojuegos que hayan destacado por su carácter innovador o por sus efectos visuales. La Visual Effects Society es una asociación profesional global con sede en Los Angeles, integrada por miembros procedentes de 33 países de todo el mundo, que representa a un amplio espectro de especialistas en efectos visuales.
Encabezando la lista de títulos de largometrajes de animación con más nominaciones nos encontramos a "Gru 3: Mi Villano Favorito" de Illumination Entertainment, con 5 menciones, seguida de "La LEGO Ninjago Película" de Warner Bros. Pictures y "Coco" de Pixar, con cuatro.


En lo referente a animación, las categorías que nos parece más interesante destacar son las siguientes:

Mejores Efectos Visuales en un Largometraje de Animación:

  • Capitán Calzoncillos: Su Primer Peliculón
  • Cars 3
  • Coco
  • Gru 3: Mi Villano Favorito
  • Batman: La LEGO Película
  • La LEGO Ninjago Película

Mejor Animación de Personaje en una Película Fotorrealista:

  • Rachael, en "Blade Runner 2049"
  • Kong, en "Kong: Skull Island"
  • Simio malo, en "La Guerra en el Planeta de los Simios"
  • Caesar, en "La Guerra en el Planeta de los Simios"

Mejor Animación de Personaje en un Largometraje de Animación:

  • Héctor, en "Coco"
  • Bratt, en "Gru 3: Mi Villano Favorito"
  • Garma Mecha Man, en "La LEGO Ninjago Película"
  • Bebé Jefazo, en "El Bebé Jefazo"
  • Garmadon, en "La LEGO Ninjago Película"

Mejor Animación de Personaje en un Episodio o Proyecto a Tiempo Real:

  • Metalhead, en "Black Mirror"
  • Oso polar zombie, en "Juego de Tronos: Más allá del Muro"
  • Drogon, en "Juego de Tronos: Guardaoriente"
  • Drogon, en "Juego de Tronos: Botines de Guerra"

Mejor Animación de Personaje en un Anuncio Comercial:

  • Zhou Yuzhu, de "Beyond Good and Evil 2"
  • King of the Jungle, de Mercedes Benz
  • Conejo, en "The Easter Surprise", de Netto
  • Avestruz, en "Do What You Can't", de Samsung

Mejor Escenario Artificial en un Largometraje Animado:

  • Circuito de carreras abandonado, en "Cars 3"
  • Ciudad de los Muertos, en "Coco"
  • Destrucción de Hollywood, en "Gru 3: Mi Villano Favorito"
  • Ninjago City, en "La LEGO Ninjago Película"
Mejor Modelado en un proyecto realista o animado:
  • Cuarteles LAPD, en "Blade Runner 2049"
  • Coche de Dru, en "Gru 3: Mi Villano Favorito"
  • El ISS, en "Life"
  • Monumento en "US Marines"

Mejores Efectos Simulados en un Largometraje Animado:

  • Cars 3
  • Coco
  • Gru 3: Mi Villano Favorito
  • Ferdinand
  • El Bebé Jefazo

Los premios especiales de la próxima edición se entregarán al supervisor de efectos especiales y director de Weta Digital Joe Letteri, que recibirá el Georges Méliès Award, y al productor, guionista y director Jon Favreau (El Libro de la Selva), que recibirá el Lifetime Achievement Award.

Podéis ver el listado completo en la web de los VES Awards.

lunes, 15 de enero de 2018

"Coco" llega en DVD y Blu-ray en abril

“Coco” de Disney•Pixar llegará a los hogares españoles en plataformas digitales desde el 23 de marzo, y en DVD, Blu-rayTM, Blu-ray 3DTM con dos discos (Blu-ray 2D y Blu-ray 3D) y una edición de coleccionistas en formato Steelbook con tres discos (Blu-ray, Blu-ray 3D y un disco extra) desde el 4 de abril.


La película cuenta la historia de un niño de 12 años que desea ser músico y su extraordinario viaje a la mágica tierra de sus ancestros: en la familia de Coco tienen la enigmática prohibición de estar en contacto con la música, pero Miguel sueña con convertirse en un músico consumado como su ídolo, Ernesto de la Cruz. Deseando con todas sus fuerzas demostrar su talento Miguel acaba en la impresionante y colorida Tierra de los Muertos tras una misteriosa cadena de acontecimientos. A lo largo del camino, conocerá al encantador y tramposo Héctor y juntos emprenderán un viaje extraordinario para desvelar la verdad que subyace en la historia familiar de Miguel. Dirigida por Lee Unkrich's ("Toy Story 3"), co-dirigida por Adrian Molina (artista de historia "Monstruos University") y producida por Darla K. Anderson ("Toy Story 3"), "Coco" de Disney•Pixar se estrenaró en los cines españoles el 1 de diciembre de 2017. Podéis leer nuestra crítica de la película en este enlace.
La película, que ha contado con ambas aclamaciones de la crítica y del público mundial y una recaudación en la taquilla española de más de 14 millones de euros, ha ganado entre otros muchos galardones el Globo de Oro 2018 a la Mejor Película de Animación y apunta a llevarse los Oscar.


Con gran material extra e inédito de forma exclusiva en los formatos de alta definición, los espectadores de todas las edades acompañarán a los realizadores mientras se sumergen en el Día de los Muertos en México; explorarán el papel esencial de la música en “Coco” y descubrirán cómo el reparto y el equipo de producción se conectan a nivel personal con el mensaje de la película. También podrán conocer en detalle a la familia de Miguel, el fiel perro xolo llamado Dante y los mundos de los vivos y los muertos. El material adicional también incluye el comentario de los realizadores. Solamente la edición Steelbook ofrece un disco exclusivo de material adicional con escenas eliminadas y mucho más.

Contenido extra en disco Blu-ray 2D:
  • “Bienvenido a la fiesta” (2min 14seg) Una exploración musical de los esqueletos que hacen tan maravillosa e intrigante a la Tierra de los Muertos en “Coco”.
  • “Mi familia” (9min 45seg) Desarrollar a los Rivera fue una tarea de amor que condujo al elenco y al equipo de producción a un viaje profundo hacia el significado de la familia.
  • “Dante” (6min 14seg) Cómo el equipo de producción se enamoró de la singular raza de perros mexicana xoloitzcuintle (o “xolo”) que inspiró a Dante.
  • “Cómo dibujar un esqueleto” (3min 17seg) El artista de Pixar Daniel Arriaga da una lección sobre la forma más rápida y fácil de dibujar esqueletos usando formas simples.
  • “Comentarios en audio” (1h 44min 53seg) Presentado por Lee Unkrich (director), Adrián Molina (codirector) y Darla K. Anderson (productora).
Edición Blu-ray 3D

Incluye 2 discos (Blu-ray 2D con contenidos extras anunciados y Blu-ray 3D sin material adicional)

Edición Steelbook

Incluye 3 discos: Blu-ray 2D con los contenidos extras anunciados; Blu-ray 3D sin material adicional; y un disco especial con el siguiente contenido adicional:
  • Mil fotos al día: Únete al equipo de producción de “Coco” en una bitácora de viaje a través de México, donde visitaron familias, artesanos, cementerios y pueblos pequeños durante el Día de los Muertos
  • La música de Coco: Colaborando con músicos de México y algunos instrumentos muy singulares, este documental explora el hermoso collage de música que es parte esencial de la historia de “Coco”
  • La tierra de nuestros antepasados: Mira cómo los artistas de Pixar construyen con gran cariño capa tras capa de la arquitectura de muchas eras de la historia de México para hacer cobrar vida a la Tierra de los Muertos
  • Moda a través del tiempo: El elenco de personajes de “Coco” proviene de distintas épocas, lo que brindó magníficas oportunidades al diseño de vestuario
  • La guitarra real: La majestuosa guitarra que envía a Miguel en su viaje por la Tierra de los Muertos es una creación única. Observa cómo fue diseñada en principio por un artista de Pixar y cómo se convirtió finalmente en un instrumento de verdad gracias a un experto luthier en esta poética oda a la producción artesanal
  • Los caminos de Pixar “Coco”: Explora cómo las historias personales del equipo de producción de la película se vinculan con los temas del largometraje
  • Cómo hacer un papel picado: Únete a la artista de Pixar Ana Ramírez González mientras aprendemos cómo se hace tradicionalmente el papel picado y luego podrás intentar tu propia versión de este arte manual
  • ¡El papel es tuyo!
  • Escenas eliminadas:
    • Día de los Muertos – En esta espectacular escena musical, los colores y la emoción del Día de los Muertos cobran vida mientras conocemos a la superestrella Ernesto de la Cruz
    • La costumbre de los Rivera – Un número musical en el que la Abuelita y Miguel preparan el festejo del Día de los Muertos mientras ella le enseña la historia familiar y las tradiciones de los Rivera
    • Recorrido por las celebridades - Héctor, un guía de autobuses turísticos de la Tierra de los Muertos, acuerda ayudar a Miguel a buscar a De la Cruz luego de que se revela que es un niño vivo
    • El escape en autobús – La familia Rivera encuentra a Miguel y Héctor e intenta detener su misión de encontrar a De la Cruz
    • Ataque de alebrije – Un feroz alebrije interrumpe a Miguel y Héctor en su camino para encontrar a De la Cruz
    • La reparación familiar – Después de que De la Cruz revela su verdadera naturaleza, la familia Rivera deja a un lado su preocupación y se reúne para reparar la guitarra destrozada que se necesita para enviar a Miguel de regreso a casa
    • Hacia el puente – Mientras la Tierra de los Muertos realiza la cuenta regresiva hacia el final del Día de los Muertos, Miguel y De la Cruz se enfrentan cara a cara en el puente de caléndulas
  • Tráilers y promos

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